Criatura de Sebo

2012-02-02T19:12:00.000-02:00

Bumba, meu queixada
Teatro União e Olho Vivo - 1979
Postagem original: 24/02/2008

01 - Viva meu boi
José M. Giroldo - César Vieira
02 - Pout-pourri do bumba
José M. Giroldo - César Vieira
03 - Frevo do Caboclo do Arco
José M. Giroldo - César Vieira
04 - Testamento do boi
José M. Giroldo - César Vieira
05 - Bumba, meu queixada
José M. Giroldo - César Vieira
06 - Hino do Teatro União e Olho Vivo
José M. Giroldo - César Vieira
07 - Parque Arco-Íris
José M. Giroldo - César Vieira
08 - Ói, Mané
José M. Giroldo - César Vieira
09 - Império de Belomonte
V. Bortoluci Jr. - César Vieira
10 - Çai çai açaiê
C. Castilho - César Vieira
11 - Em busca de uma nova flor (Gaivotas)
M. Porcel - I. Garcia (Vs.: Gilberto Karam)

Participação especial
Adauto Santos - Viola
Marcus Vinícius - Caixa de ferro
Coro de Meninos do Ginásio Equipe

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O disco postado é um registro das experiências do Grupo União e Olho Vivo, que completará no próximo dia 27 de fevereiro quarenta e dois anos de existência e é um dos mais antigos e ativos na execução de uma arte identificada com os trabalhadores. Suas encenações, no Brasil e mundo a fora, têm sempre como estrutura a arte popular brasileira: o carnaval, o bumba-meu-boi, o circo, o futebol, a literatura de cordel.

Nascido a partir do movimento estudantil no final dos anos sessenta com estudantes da Faculdade de Direito do Largo São Francisco (USP), tendo montado "O Evangelho Segundo Zebedeu", musical de César Vieira dirigido por Silnei Siqueira, em 1970 funde-se com o Grupo Casarão para a montagem em 1973 de "Rei Momo", espetáculo concebido para ser um desfile de escola de samba. É nessa época que se assume o nome União e Olho Vivo.

Suas criações são coletivas e, desde sempre, trazem a preocupação com questões políticas e sociais, amparando-se na história das lutas do povo trabalhador no Brasil contra seus opressores. Independente em suas produções, o Teatro União e Olho Vivo tem como princípio a incursão nas periferias da grande São Paulo, levando seus espetáculos à massa de trabalhadores que estão impedidos de consumir esse bem cultural, o grupo transcende a produção teatral convencional, que se restringe ao circuito das salas comerciais.

A maior parte do repertório desse LP, editado pela Discos Marcus Pereira, reproduz a trilha sonora do espetáculo "Bumba, meu queixada", levado aos palcos, praças, campos de futebol de várzea, ou seja, ao público em 1978. O texto foi organizado por César Vieira, baseada no folguedo boi-bumbá. A trama parte do histórico movimento grevista realizado em 1958 na Fábrica de Cimento de Perus, bairro de São Paulo, para tratar dos instrumentos de defesa dos direitos cunhados pelos trabalhadores, como a organização sindical e a própria greve.

Para saber mais: aqui!

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Bumba, meu queixada

2012-01-31T14:23:00.000-02:00

Festival MPB Shell - Vol. 2 - VA - 1981

1 - Planeta água

Guilherme Arantes

Interpretado por: Guilherme Arantes
2 - Afufe o fole

Jean Garfunkel - Fran Papaterra

Interpretado por: Jean Garfunkel
3 - Purpurina

Jerônimo Jardim

Interpretado por: Lucia Lins
4 - Estrelas

Oswaldo Montenegro

Interpretado por: José Alexandre

5 - Cobras e Lagartos

Néstor de Hollanda Cavalcanti - Hamilton Vaz Pereira

Interpretado por: Coral da Cultura Inglesa
6 - Estrela reticente

Zeca Bahia - Fernando Coelho Teixeira

Interpretado por: Jessé
7 - John

Xixa Motta - Nelson Motta

Interpretado por: Olivia Byington
8 - Tango à brasileira

César Brunetti - Fábio de Luccia

Interpretado por: César Brunetti
9 - Pensei que fosse fácil

Zé Rodrix - Miguel Paiva

Interpretado por: Rosana

10 - Canção descalça

Mário Adnet - Juca Filho

Interpretado por: Boca Livre

11 - Serra do luar

Walter Franco

Interpretado por: Walter Franco

12 - Grade aberta

Sérgio Sá - Irene Acioli

Interpretado por: Sérgio Sá

13 - Lua nova

João de Aquino - Ruy Quaresma - Oswaldo Miranda

Interpretado por: Sarah

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Aqui chamamos atenção para o tino comercial da Som Livre: mesmo com Purpurina vencendo o Festival de 81, na posição de primeira faixa do "Lado A" fica a segunda colocada do Festival, eleita pelo público do Maracanhãzinho.

Nesse disco destacamos Serra do Luar do Walter Franco, que "usou a cabeça" para descartar o experimentalismo dos dois primeiros discos, modificou sua participação em festivais, apresentando uma canção palatável (regravada por Leila Pinheiro em 1991).

O Homem Traça diz: ROAM!

Serra do luar

2012-01-31T13:47:00.000-02:00

Festival MPB Shell - Vol. 1 - VA - 1981

01 - Perdidos na selva
Júlio Cesar Barroso
Interpretado por: Gang 90 y As Absurdettes
2 - Amizade Sincera

Renato Teixeira
Interpretado por: Dominguinhos e Renato Teixeira
3 - Mordomia
Ari do Cavaco - Gracinha
Interpretado por: Almir Guineto
4 - Estrela do mar
Francis Hime - Olivia Hime
Interpretado por: Olivia Hime
5 - Navega coração
Kleiton Ramil - Kledir Ramil
Interpretado por: Kleiton & Kledir
6 - Adeus à dor
Sergio Natureza
Interpretado por: Tunai
7 - No nosso é refresco
Accioly Neto
Interpretado por: Accioly Neto
8 - O balão
Nando Carneiro - Geraldo Carneiro
Interpretado por: Beth Goulart
9 - Avenida Brasil
Marina Lima - Antônio Cícero
Interpretado por: Marina Lima
10 - Atalho
Mongol
Interpretado por: Mongol
11 - Tempo presente
Fernando Filizola
Interpretado por: Quinteto Violado
12 - Londrina
Arrigo Barnabé
Interpretado por: Tetê Espíndola

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Esse festival é um dos vários realizados pela TV Globo no início dos anos 1980. Suas eliminatórias gravadas nos estúdios foram marcadas por uma frivolidade burocratizada, já que a platéia era composta apenas por convidados. Já a final no Maracanãzinho a estrutura armada não segurou a galera e foi aquela frustração quando se anunciou a canção Purpurina, interpretada por Lucinha Lins, como a vencedora. Teve até vai, pois o público torcia por Planeta água do Guilherme Arantes. Estava claro que era um jogo de cartas marcadas. As 25 músicas finalistas, os melhores intérpretes e arranjos foram registrados em dois LP's e diversos compactos.

Nos dois LP's tem muita coisa insossa, afinal, se Purpurina ganhou e a sua intérprete foi a "melhor", há de se considerar as limitações do juri e da época.

Mas, apesar dos pesares, temos pérolas como Londrina do Arrigo Barnabé, interpretado pela Tetê ainda autêntica (muito diferente da produzida Escrito nas Estrelas que defendeu no Festival dos Festivais em 1985). Lembro de me divertir muito com o Quinteto Violado, Accioly Neto e Almir Guineto "metendo a boca no trombone" mesmo com os olhos ditatoriais atentos (a bomba dos terroristas militares no 1o. de maio de 81 no RioCentro ainda estava ecoando). Aliás, acho que a canção No nosso é refresco devia voltar a ser "hit" imediatamente!

De modo geral o festival serviu para dar evidência nacional a vários que eram desconhecidos e/ou iniciavam as suas carreiras, tais como Marina, Kleiton&Kledir, Olívia Byington, Boca Livre, Guilherme Arantes.

O Homem Traça diz: ROAM!

No nosso é refresco

2012-01-31T11:44:00.002-02:00

Lápis de cor - Fátima Guedes - 1981

1 - Arco-íris

2 - Fraqueza

3 - Pelo Cansaço

4 - No Fim Da Casa

5 - A Bailarina

6 - Lápis De Cor

7 - Desacostumei De Carinho

8 - Celeste

9 - Bicho Medo

10 - Eu

Músicos
Eduardo Souto Netto - Ary Passarollo - Sizão - Paulinho Braga - Marcos Resende - Pareschi - Vidal - José Lana - José Alves - Carlos Eduardo - Walter Hack - Aizik - Paschoal - Penteado - Macedo - Alceu - Iura - Café - Zé Nogueira - Luiz Avellar - Moisés - Nilton Rodrigues - Marquinho - Pinduca - Nathan - Dazinho - Gilson Peranzzeta - Sivuca - Ed Maciel - Macaxera - Maurílio - Luiz Avellar

Participação especial
Simone

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Esse é o terceiro disco da carreira dessa magnífica compositora carioca, nascida em 1958, que começou a sua obra aos 15 anos. Essa capa de Elifas Andreato, artista cuja produção gráfica é intimamente ligada à música brasileira, chama especial atenção para esse LP. É um daqueles objetos sonoros que se tem de pegar, manusear e sentir o prazer, que emana das dez faixas de autoria da Fátima Guedes.

Em sua trajetória constam gravações de intérpretes como Wanderléa, Elis Regina, Nana Caymmi, Zizi Possi, Joanna, Simone e Alcione, entre outros, mas foi uma gravação de Dércio Marques citando "Arco-íris" no disco Segredos Vegetais que me chamou atenção para a sua obra. Desde então, passei a admirar a sua voz aguda e a sua interpretação contundente dos quereres femininos.

Quer mais? Veja aqui!

O Homem Traça diz: ROAM!

Lápis de cor

2012-01-26T15:19:00.000-02:00

Som Imaginário - 1970

01 – Morse

Wagner Tiso - Zé Rodrix - Tavito

02 – Super God

Zé Rodrix

03 – Tema Dos Deuses

Milton Nascimento

04 – Make Believe Waltz

Zé Rodrix - Mike renzi

05 – Pantera

Frederyko - Fernando Brant

06 – Sábado

Frederyko

07 – Nepal

Frederyko

08 – Feira Moderna

Beto Guedes - Fernando Brant

09 – Hey, Man

Zé Rodrix - Tavito

10 – Poison

Marco Antônio - Zé Rodrix

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Segundo a página Rolling Stone, o Som Imaginário foi "formado na década de 70 originariamente para acompanhar Milton Nascimento, ...responsável por uma sonoridade inclassificável dentro da chamada linha evolutiva da música popular brasileira. Em três discos, um soando totalmente distinto do outro, delineou-se um estilo único e jamais repetido posteriormente. A formação inicial contava com Wagner Tiso (piano e órgão), Tavito (violão), Luiz Alves (baixo), Robertinho Silva (bateria), Frederyko (guitarra) e Zé Rodrix (órgão, percussão voz e flautas). Em diversas épocas de seu curto espaço de existência (de 1970 a 1975), outros músicos passaram pela banda: Laudir de Oliveira e Naná Vasconcelos (percussão), Nivaldo Ornelas (saxofone e flauta), Toninho Horta (guitarra), Novelli (baixo), Paulinho Braga (bateria) e Jamil Joanes (baixo)." A revista ainda adianta que em 2012 teremos algumas apresentações desses maravilhosos músicos, reagrupados para aparições mais que especiais.

Destaco Nepal, pois é uma canção irreverente que diverte e nos dá vontade de agir coletivamente para transformar a realidade em algo muito diferente da barbárie que nos aflige, afinal...

"No Nepal o ar é cristalino
e a verdade vem dentro dos ventos
e o carinho rende juros fortes
e o povo vive só de renda
Te convido companheira amada
a fugir para o Nepal comigo"

O Homem Traça diz: ROAM!

Nepal

2012-01-24T16:50:00.000-02:00

Elis - Elis Regina - 1977

1 - Caxangá

Milton Nascimento – Fernando Brant

2 - Colagem

Cláudio Lucci

3 - Vecchio novo

José Márcio Pereira – Cláudio Lucci

4 - Morro velho

Milton Nascimento

5 - Qualquer dia

Vitor Martins – Ivan Lins

6 - Romaria

Renato Teixeira

7 - A dama do apocalipse

Crispin – Nathan Marques

8 - Cartomante

Vitor Martins – Ivan Lins

9 - Sentimental eu fico

Renato Teixeira

10 - Transversal do tempo

Aldir Blanc – João Bosco

Músicos

Cesar camargo Mariano - Nathan Marques - Crispin Dell Cistia - Wilson Gomes - Dudu Portes

Participações especiais

Grupo Água: Renato Teixeira - Carlão - Sérgio Mineiro - Marcio Werneck

Antônio Carlos Dell Claro

Milton Nascimento

Ivan Lins

Sirlan

Thomas Roth

Lucinha Lins

Zé Luiz

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Em 2012 lembramos o desaparecimento há 30 anos dessa intérprete marcante da música brasileira. O material disponível na rede sobre sua vida e obra é farto, portanto, nada temos a acrescentar além das impressões pessoais.

Raramente comprei discos da Elis. Não porque não gostasse, mas como tocava no rádio ela e tantos outros foram ficando para depois, por conta da grana curta. Um dia ouvi na casa de alguém a canção Vecchio Novo e quis saber do resto do disco. Fiquei apaixonado pelas faixas desconhecias do rádio. Sobretudo pela apresentação de "desconhecidos", uma das características bacanas da Elis, que dava também relevância aos compositores sem destaque midiático.

O Homem Traça diz: ROAM!

Vecchio novo

2012-01-24T14:04:00.000-02:00

Nós - Luiz Melodia - 1981

Postagem original: 15/10/2008

01 - Ilha De Cuba
Papa Kid
02 - Segredo
Luiz Melodia
03 - Surra De Chicote
Luiz Melodia
04 - Hoje E Amanhã Não Saio De Casa
Luiz Melodia
05 - Negro Gato
Getúlio Cortez
06 - Passarinho viu
Luiz Melodia (participação especial: Jane Pinto)
07 - Mistério Da Raça
Luiz Melodia - Ricardo Augusto
08 - Dias De Esperança
Luiz Melodia09 - Feras Que Virão
Luiz Melodia

Músicos
Lincon Olivetti - Jamil - Robson - Robertinho Silva - Marcio Montarroyos - Bidinho - Oberdan - Zé Carlos - Serginho Trombone - Léo - Ariovaldo - Perinho Santana - Rubens Sabino - Carlos Camargo - Victor e Ricardo Silveira - Luiz Carlos - Zeca da Cuíca - Marco Antônio - Nivaldo Ornelas - Sérgio Boré - Arnaldo Brandão - Piauí - Ricardo Augusto - Djalma Correa - Mauro Senise - Robério - Carlos Camargo

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Esse é o quarto disco da carreira de Luiz Melodia, o qual começa a aparecer em 1972, quando Gal grava "Pérola Negra" levada a ela por Wally Salomon. Nascido em 1951, no Rio de Janeiro, é filho de Oswaldo Melodia, de quem o sobrenome artístico herdou.

Embora sua trajetória e criação se dê pelos morros do Rio, Melodia tem um carreira a parte do samba, as influências da Jovem Guarda e Tropicália lhe dão a marca de poeta urbano, cuja musicalidade é forjada pela experimentação de diversos ritmos, negros decerto, no entanto o samba só aparece bem mais tarde.

Nesse disco podemos ouvir sua releitura de "Negro Gato", uma homenagem ao flerte inicial com a Jovem Guarda, além de muito swing nas demais faixas. Destaco "Segredo", canção calcada no blues, que foi regravada futuramente em duo com Zélia Ducan, quando esta, em seu primeiro disco, ainda assinava Zélia Cristina.

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Segredo

2012-01-20T12:01:00.000-02:00

Love, Peace and Poetry 2

Latin American Psychedeli - V.A. - 1997

1 - Tema de Pototo

Almendra

2 - Someday

Laghonia

3 - I'm So Glad

Traffic Sound

4 - Colours

Kaleidoscope

5 - We All Together

Tomorrow

6 - Cuando Llegue el Año 2000

Lost Gatos

7 - Kissing Spell

Yellow Moon

8 - Virgin

Traffic Sound

9 - Obertura

Almendra

10 - Trouble Child

Laghonia

11 - El Evangelio de la Gente Sola

Los Mac's

12 - Oscar Wilde

Los Vidrios Quebrados

13 - Super-God

Som Imaginário

14 - People

Ladies WC

15 - Lem - Ed - Ecalg

Módulo 1000

16 - Degrees

Los Mac's

17 - Betty Boom - Little Monster - Doggie and Peggie at the Witchs Castle

The (St. Thomas) Pepper Smelter

18 - It's Over

Los Dug Dug's

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Lançado em 1997, esse é o segundo disco de uma série com pérolas psicodélicas dos anos 60, com foco na América Latina. A coletânea apresenta 18 faixas de grupos legendários e/ou precursores do rock na região, como o Almendra e Los Gato (ambos da Argentina), o Laghonia (Peru). Chamo atenção para a produção da Argentina e Peru, pois é muito rica e surpreendente. Do Brasil a coletânea traz o Som Imaginário e o Módulo 1000.

O disco é muito bacana, sobretudo para os roqueiros que admiram a psicodelia, mas deve agradar também àqueles que gostam de MPB.

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Cuando Llegue el Año 2000

2012-01-06T13:32:00.002-02:00

Nina Maika - Edson Natale - 1990

01 - Viajante

Edson Natale
02 – Guaimbé

Edson Natale
03 - Toque de fada

Edson Natale - Toninho Mattos
04 - Nina Maika

Canção folclórica Iugoslava
05 – Alfacinha

Edson Natale

06 - Pequena canção para uma mulher nua
Edson Natale

07 - Perseguindo o pôr-do-sol

Edson Natale

08 - Agora e na hora de nossa morte

Edson Natale
09 - Par de asas

Edson Natale

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O músico Edson Natale hoje é produtor cultural e gerente do núcleo de música do Instituto Itaú Cultural. Participou do grupo Dharana, gravou os discos solos "Nina Maika", "Sol de Inverno", "Quando Eu Soube Que Você Viria" e "Lavoro" e, em 2005 foi selecionado pelo Prêmio Petrobrás para gravação do CD “Calvo, com sobrepeso”. Desde 1994 publicou Guias de Produção Musical e "literatura" afim. Produziu CDs de Renato Braz, Parlapatões, Patifes & Paspalhões, Jackson Antunes & Chico Lobo, entre outros artistas.

No LP Nina Maika encontramos os mesmos climas experimentados nas gravações do Dharana, os arranjos aproveitam as ilustres participações de Toninho Horta, André Geraissati, Alex Braga, João Paraíba, além de Edson Cordeiro que participa vocalizando em três faixas. Edson Natale é um bom instrumentista, mas experimenta o canto em algumas faixas. Essa humilde traça considera isso o ponto fraco do disco, de qualquer forma, não custa conferir.

O Homem Traça diz: ROAM!

Guaimbé

2011-12-30T20:06:00.000-02:00

Baião Metafísico - Péricles Cavalcanti -2000

1 - Eros Motor
Péricles Cavalcanti

2 - Absoluta (Eu Quero Você)
Péricles Cavalcanti
3 - Eu Queria Ser Cássia Eller
Péricles Cavalcanti
4 - Como São Lindos os Chineses
Péricles Cavalcanti
5 - Baião Metafísico
Péricles Cavalcanti
6 - Samba Antigo
Péricles Cavalcanti
7 - Questões
Péricles Cavalcanti
8 - Charles e Alice
Péricles Cavalcanti
9 - Caleidoscópio
Herbert Vianna
10 - Laura do Rio
Péricles Cavalcanti
11 - Chama Eterna
Péricles Cavalcanti
12 - Negro Amor (It´s All Over Now, Baby Blue)
Bob Dylan (vers. Caetano Veloso - Péricles Cavalcanti)
13 - Clariô
Péricles Cavalcanti
14 - Ode Primitiva (Quando a Maré...)
Haroldo de Campos - Péricles Cavalcanti

15 - Musical

Péricles Cavalcanti

Músicos

Péricles Cavalcanti - Cristiane Neves - Swami Jr. - Sacha Amback - Cláudio Faria - Mathias Capovilla - Simone Soul - Mairah Rocha - Marieta Arantes - Zélia Vitória - Cid Campos - Edison Guidetti - Léo Cavalcanti - Atílio Marsíglia - Luca Realle - Gabriel Levy

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Atenção para a interpretação do "co-autor" da versão para Negro Amor, maravilhosa canção de Bob Dylan ("It's all over now, Baby Blue"), notória com a gravação, em 1977, por Gal Costa. Destaco ainda, mais uma homenagem à Cássia Eller, composta quando ela ainda estava entre nós, os "vivos".

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Eu queria ser Cássia Eller

2011-12-30T18:49:00.002-02:00

Cássia Eller - 1990

1 - Já Deu Pra Sentir - Tutu

Itamar Assumpção - Marcus Miller

2 - Rubens

Mário Manga

3 - Barraco

Roberto Frejat - Jorge Salomão

4 - Que o Deus Venha

Frejat - Cazuza - Clarice Lispector

5 - Eleanor Rigby

John Lennon - Paul McCartney

6 - Otário

Itacyr Bocato Júnior

7 - Por Enquanto

Renato Russo

8 - O Dedo de Deus

Manga - Arrigo Barnabé

9 - Lullaby

Cássia Eller - Márcio Faraco

10 - Não Sei o Que Eu Quero da Vida

Arrigo Barnabé - Hermelino Neder

11 - Tutti Frutti

Dorothy LaBostrie - Little Richard

Músicos

Cássia Eller - Roberto Frejat - Jorge Helder - José Marcos - Nelson Faria - Elcio Cáfaro - Mac Willian - Dunga - Tom Capone - Peninha - Wanderley Silva - Márcio Faraco - Andréia Ernesto Dias

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Nem preciso falar muito, já há o bastante sobre essa moça na rede. Quase não acredito que esse seu primeiro disco já tem mais de 20 anos! Sempre que o ouço lembro de histórias e pessoas queridas.

Tive um "namoro" com o pôster desse disco por meses. Eu descia para a estação Barra Funda todos os dias após o trabalho, passava numa loja de discos que havia na Av. Francisco Matarazzo e lá estava Cássia deitada sorrindo com seus cabelos compridos. Os vendedores me negaram o pôster meses a fio. O pôster ficou famoso, contei para os meus amigos e graças a isso, numa festa de aniversário alguém que contou pra outro alguém tinha um marido na loja e o pôster virou meu presente de aniversário. Tantos outros pôsteres se foram, mas o da Cássia está por aqui.

Lembro de tantos espetáculos que assisti cercado de gente querida! No Anhangabaú, nos parques da cidade, mas teve um especial no SESC Pompéia: Cássa e Almir Sáter. Levei a minha mãe, que comigo curtiu os dois. A maioria do público estava lá pra ver o "violeiro da novela" e se chocou quando Cássia, no êxtase de sua performance, mostrou seus seios no palco (Chicão ainda estava pequenino na barriga).

Na véspera do desaparecimento de Cássia eu estava acampado, isolado da babilônia. À beira-mar, comentava com uma amigo o tanto de música boa que ouvimos da geração 90, Cássia teve destaque, pois sempre teve a manha de fazer brilhar tudo o que tocou (até o insosso Nando Reis!). Passamos alguns dias e encontramos um companheiro de viagem recém chegado da metrópole que nos contou sobre a morte de Cássia. Não acreditamos até voltarmos pra casa, éramos um tipo de gente que "chegou um dia a acreditar que tudo era pra sempre".

Esse disco é recheado de asperezas, belezas e encantos para quem sabe "experimentar o delicado da vida".

O Homem Traça diz: ROAM!

Que o deus venha

2011-12-30T13:11:00.000-02:00

Gereba Convida - 1993

Postagem original: 19/12/2007

1 - Telma
(Gereba) Jota Gê
2 - Cinema de caixa de papelão
(Gereba - Pingo de Fortaleza - Nelson Augusto - Guaracy Rodrigues)
Ná Ozzetti
3 - Falsa (Gereba - Guca Domênico)
Alzira Espíndola 4 - As horas mortas (Gereba - Tuzé Abreu)
Suzana Bello
5 - Três por acaso
(Gereba - Capinan)
Tetê Espíndola
6 - Meu segredo (Gereba - Abel Silva)
Bernadete França 7 - La nave va (Gereba - Capinan)
Neuza Pinheiro 8 - Pagar pra ver
(Gereba - Renato Teixeira) Mirian Mirah 9 - Tom Brilhante (Gereba - Tuzé Abreu)
Vânia Bastos 10 - Adoração (Gereba - Salgado Maranhão - Carlos Pita) Roze 11 - Valsa Derradeira
(Gereba - Capinan)
Cida Moreyra
12 - Duas Pedras
(Gereba - João Bá)
Marlui Miranda
13 - Libido
(Gereba - Capina) Cássia Eller
14 - Vida Modesta
(Gereba - Capinan)
Virgínia Rosa 15 - No pé da escada (Gereba - Patinhas)
Gereba 16 - Gamboa (Gereba)
Toninho Ferraguti

Músicos

Violão: Gereba

Acordeon: Toninho Ferragutti

Clarineta: Jota Gê

Vozes: Cássia Eller, Tetê Espíndola, Vânia Bastos, Cida Moreyra, Ná Ozzetti, Mirian Mirah, Virgínia Rosa, Bernadete França, Roze, Alzira Espíndola, Suzana Bello, Neuza Pinheiro, Marlui Miranda, Gereba.

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"O violão de Gereba tem uma das sonoridades mais raras e mais puras que conheço. É um violão feminino, terno, materno, matreiro, brasileiro. Surpreendente doçura dissonante. Capaz de encantar pessoas tão genialmente dessemelhantes como Smetak e Cartola. Ambos, para íntimo deleite e felicidade pessoal, por mim a ele apresentados. Os dois, com palavras diversa, disseram praticamente a mesma coisa: o violão e as canções de Gereba abraçam uma alma brasileira que cada vez mais se oculta, mas que jamais desaparecerá. Muito menos agora, quando, com a cumplicidade de algumas das mais lindas vozes femininas do Brasil, dão um suave abraço no eterno. Dilermando, Zé do Apolônio (nosso menestrel tucanense), Ermita, João Gilberto e as Smetakianas cabaças microtomizadas respingam timbres e achados luminosos. Fico feliz que nosso HAISAMBAKAINIANO "No pé da escada" tenha virado PAR LUI-MÊME. Isso me transporta para um velho casarão baiano, 23 anos atrás, onde esta canção nasceu e tudo parecia estar começando." J. Santana Filho (Patinhas)

"Como o meteoro Bendegó, o menestrel Gereba apareceu aqui no planeta Terra lá pelos confins do sertão da Bahia, onde o diabo perdeu as botas e Deus parou prá descansar no sétimo dia. Pois foi por lá, pagando promessa na escadaria do santuário de Monte Santo e escutando muito samba canção na difusora da praça principal da vila, que o violeiro tomou conhecimento de uma entidade íntima. Essa visita amiga à intimidade poética de Gereba é um passeio pela alma interiorana do Brasil, pela verdadeira natureza deste país." José Nêumanne Pinto, escritor e jornalista.

"Gereba, que bom ouvir você depois de tanto tempo. E ouvir de verdade, em tantas canções bonitas que você compôs, com boa doçura brasileira. Aplaudi, tocando a fita que recebi, jóias como "Três por Acaso" sua com Capinan, na voz de Tetê Espíndola, e "Adoração".
Mas a peça que mais me comoveu foi "Gamboa", de uma grande pureza musical. É composição bem sua e, me parece, em caminho novo ao mesmo tempo. Abraço do amigo Callado." Antônio Callado, escritor e jornalista.

As três citações acima fazem parte do "pobre encarte" deste CD, editado pela RGE, com uma produção gráfica muito rebaixada para os padrões de hoje. Mas não falta beleza às composições de Gereba e às participações especiais de tanta gente boa! A maioria das moças são ainda hoje desconhecidas do grande público brasileiro, com exceção da Cássia Eller. Essa, no entanto, em 1993, ainda estava em seu segundo disco, era uma nobre desconhecida...

O Homem Traça diz: ROAM!

Libido

2011-12-28T22:09:00.001-02:00

Patife Band - Corredor Polonês - 1987

1 - Corredor Polonês

Paulo Barnabé

2 - Pesadelo

Paulo Barnabé - Arrigo Barnabé

3 - Chapéu Vermelho

Ronald Blackwell - Versão: Hamilton Di Giorgio

4 - Tô Tenso

Paulo Barnabé - Arrigo Barnabé - Itamar Assumpção

5 - Poema Em Linha Reta

Fernando Pessoa - Paulo Barnabé

6 - Teu Bem

Paulo Barnabé

7 - Três Por Quatro

Paulo Barnabé

8 - Pregador Maldito

Paulo Barnabé

9 - Vida De Operário

Excomungados

10 - Maria Louca

Pative

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Patife Band é uma banda brasileira formada em 1983 na cidade de São Paulo, que tem influência das técnicas de composição erudita contemporânea de onde surgem ritmos assimétricos, células atonais e séries dodecafônicas. Há também assumida influência do rock, do jazz e de ritmos brasileiros. Contemporâneos dos Titãs do iê, iê, iê, essa traça que vos fala "não entende" o porquê, apesar de tamanha criatividade, de o Patife ter ficado secundarizado pela indústria cultural.

A banda foi um dos expoentes da Vanguarda Paulista, que surgiu no palco do Lira Paulistana na década de 1980. Inicialmente, em 1983, com o nome de Paulo Patife Band, a banda foi formada por Paulo Barnabé (voz), André Fonseca (guitarra e voz), Sidney Giovenazzi (baixo e voz) e James Müller (bateria), que tocou até 1984. Em 1984, o baterista James Müller foi substituído por Cidão Trindade.

Em 1985, estreou com um mini-LP homônimo lançado pelo selo Lira Paulistana, ganhou destaque com a versão para o clássico da Jovem Guarda "Tijolinho", de Wagner Benatti. Em 1986, participam da trilha sonora do filme Cidade Oculta, de Chico Botelho, com a música "Pregador Maldito".

Em 1987, a Patife lançou o álbum Corredor Polonês, disco melhor produzido e com novos arranjos para Pregador Maldito, Pesadelo, Tô tenso (regravada pelo Ratos de Porão). "Teu Bem" foi eternizada por Cássia Eller e "Vida de Operário", de autoria dos Excomungados, foi regravada pelo grupo Pato Fu.

O Homem Traça diz: ROAM!

Tô tenso - Corredor Polonês

2011-12-28T22:07:00.000-02:00

Patife Band - 1985

1 - Tijolinho

Wagner Benatti
2 - Pregador Maldito
Paulo Barnabé
3 - Pesadelo
Paulo Barnabé - Arrigo Barnabé
4 - Tô Tenso
Paulo Barnabé - Arrigo Barnabé - Itamar Assumpção
5 - Noite Feliz
Joseph Mohr - Franz Xaver Gruber
6 - Peiote

Paulo Barnabé

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Atenção para a versão gravada por Eliete Negreiros para a faixa Peiote que destacamos!

O Homem Traça diz: ROAM!

Peiote

2011-12-28T19:27:00.000-02:00

Terramérica - 1989

1 - Canção para Porto Seguro

Déo Lopes

2 - Noite sendo

Hermelino Neder - Claus Petersen - Dulce Maltez

3 - Quero

Thomaz Roth

4 - Jardim da Fantasia

Paulinho Pedra Azul

5 - Cueca de los pañuelos

Isabel Parra

6 - Réquiem para o verde

Paulinho Rodrigues

7 - Patativa

Ares de Amâncio

8 - Dolências

Popular do Equador

9 - Carranca

Eduardo Simplício

Músicos

Carlos Moreno - Chicão - Edú - Magno Heitor - Claudia Lemos - Daniel Sanchez - Paulinho Rodrigues

Participação Especial

Zé Gomes - Toninho Ferraguti - Leonel Gonçalves - Wilson Sabiá - Ricardo dos Santos - Tony Osanah

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O Homem Traça diz: ROAM!

Jardim da Fantasia

2011-12-26T19:37:00.002-02:00

Malicorne - 1974

01 - Colin

02 - Dame Lombarde

03 - La Pernette (Gabriel Yacoub/traditional)

04 - Les Filles Sont Volages - Ronde

05 - La Fille Soldat

06 - Landry

07 - Le Chant Des Livrées

08 - Bourrée

09 - Réveillez-Vous Belle Endormie - Branle Poitevin

10 - Le Deuil D'Amour

11 - Colin

Músicos:

Gabriel Yacoub - acoustic & electric guitar, zither, vocals
Marie Yacoub - electric dulcimer, bouzouki, hurdy gurdy, female vocals
Laurent Vercambre - violin, viola, bouzouki, psaltry, harmonium, mandolin, vocals
Hughes De Courson - electric guitar, bass, crumhorn, percussion, vocals

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Esse é o primeiro álbum do grupo formado em 1973 por Gabriel Yacoub e sua esposa Marie Yacoub na cidade francesa que lhe dá nome, Malicorne, conhecida pela sua produção de porcelana. Os primeiros álbuns foram chamados de Malicorne, de modo que o primeiro é também conhecido por "Colin" (o nome da primeira faixa) - ou simplesmente de Malicorne 1. A combinação de guitarras, violino, gaita de foles, vocais femininos, música tradicional e arranjos que tangem o prog folk imediatamente dá lugar a comparações com bandas como Steeleye Span, Renaissance e mesmo o Gryphon. O Malicorne interpreta canções tradicionais francesas das regiões de Berry, Poitou, Savoie, Dauphiné, Limousin.

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2011-12-26T17:35:00.001-02:00

Divino Cacuriá de Teté - 2004

01 - Nossa senhora da guia

Domínio popular

02 - Festa do Divino

Domínio popular

03 - Piriquitinho

Domínio popular

04 - Ouro em pó

Domínio popular - Dona Teté

05 - Camboa

Domínio popular

06 - Passarinho verde

Domínio popular - Dona Teté

07 - Serra do mar + massariquinho + garrafa de vinho

Domínio popular

08 - Jererê

Domínio popular

09 - Valsa americana

Domínio popular - Dona Teté

10 - Cajual

Dona Teté

11 - O patacho

Domínio popular

12 - O cantador de Galo

Domínio popular - Dona Teté

Dona Teté: voz
Chico Nô: violão base
Edilson: contrabaixo
Zezé Alves: flauta
Chico Pinheiro: clarinete
Rosa Reis: caixas do divino, vocal
Beto: caixas do divino
Elinaldo : violão adorno
Albimar: cavaquinho
Raimundo Luís: cavaquinho solo
Cecé Ferreira: vocal
Ayram: vocal
Carlos: vocal
Nelson Brito : vocal

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Infelizmente Dona Teté desapareceu, passou definitivamente para o domínio divino nesse ano de 2011. Fica aqui mais um registro para aplacar a saudade.

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Piriquitinho

2011-12-24T19:10:00.001-02:00

Narrativas de Catarina - 2009

1 - Terno de Reis

Domínio Público

2 - O Navegador

Márcio da Vila (Tijuqueira)
3 - Disse-disse

Sìlvio Mansani

4 - Martinho

Ive Luna

5 - Na beira mar

Domínio Público

6 - Milonga

Marcelo Mello

7 - Clara Canção

Luiz Gustavo Zago

8 - Seis janeiro

Domínio Público

9 - Polyana

Tony

10 - Canto de Anita para Garibaldi antes da batalha

Emílio Pagotto

11 - Nossa Barulheira

Gazu (Dazaranha)

12 - A fábula e o mar

Jefferson Bittencurt

13 - O nascimento

Neno Miranda
14 - Festa pra Cascaes

Denise de Castro

O CD "Narrativas de Catarina" faz parte de um projeto dos músicos formados pela UDESC Ive Luna, Carla Pronsato e Rodrigo Paiva. O repertório conta com 12 músicas de compositores do Estado de Santa Catarina. As músicas foram escolhidas depois de uma vasta pesquisa, segundo a cantora Ive Luna, cada canção conta uma história. "A proposta é resgatar a memória do povo catarinense de hoje e de ontem. Memória não só histórica, seja ficcional ou factual, mas também de sensações, de inspirações e de sentimentos nascidos em nossa terra." Os arranjos de piano foram compostos por Luiz Gustavo Zago.

Desde que achei esse disco nas ondas internéticas (de fato esse CD está no ar faz um tempo) não deixo de ouvi-lo. Mais legal ainda é que dá pra escutar tudo aqui nessa "rádio". Mas se quiser levar o som por aí...

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Milonga

2011-12-24T18:48:00.001-02:00

Picapau Amarelo - João Bá - 2003

1 - Pica-pau-amarelo

João Bá

2 - Reforma agrária dos anuns

João Bá - Vidal França

3 - Cachoeira do Aracá

João Bá

4 - Estrada de Ouro

João Bá - Gereba

5 - 500 anos de mandioca (Mãedioca)

João Bá - Pereira da Viola

6 - Romance de Bartira

João Bá - Julian Tirado

7 - Bixo-da-seda

João Bá - Galba

Texto: Lagarta Bonita - João Bá

8 - O menino e o Peixe-boi

João Bá -Barretinho

9 - Abrolhos

João Bá -Lila

10 - Himalaia

João Bá

11 - Anatomia Brejeira

João Bá - Vidal França

12 - Sombra (canção para os Cavaleiros Templários)

João Bá - Dércio Marques

13 - Rio Correntina

João Bá - Lila

14 - Coluna Prestes

João Bá

15 - Jacobina

João Bá - Guru Martins

Músicos

João Bá - Kátya Teixeira - Lila - Naná Correia - Danilo Marques - João Henrique - Jade Monalisa - Leo Bertelli - Luiza Abrantes - Jaqueline - Jacke Silva - Alessandra Estrela - Dani Lasalvia - Vidal França - Turcão - Jica - Oswaldinho do Acordeon - Pereira da Viola - Gereba - Julian Tirado - Mazé - Giba Araújo - Aissa Martins - Priscila Tessarini - Giovana Razuk - Gabriel Levi - Léo Bertelli - Barretinho - alexandre Calamari - Manoel Pacífico - Ciça Barreto - Du Barreto - Toninho Carrasqueira - Dinho Nascimento - Dércio Marques

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2011-08-18T13:13:00.000-03:00

Tête e o Lírio Selvagem - 1978

01 - É necessário

Geraldo Espíndola
02 - Rio de luar

Geraldo Espíndola
03 - Vôos claros

Geraldo Espíndola
04 - Quando você tá por perto

Marcelo Espíndola
05 - Andorinha manca

Geraldo Espíndola
06 - Caucaia

Marcelo Espíndola - Carlos Rennó
07 - Na catarata

Alzira Espíndola - Carlos Rennó
08 - Bem-te-vi

Geraldo Espíndola
09 - Em piralenta

Geraldo Espíndola
10 - Santa Branca

Geraldo Roca
11 - Pássaro sobre o cerrado

Tetê - Carlos Rennó
12 - Alegria de cantarolar

Tetê

Tetê e o Lírio Selvagem

Tetê Espíndola

Alzira Espíndola

Geraldo Espíndola

Marcelo Espíndola

Músicos
Marco Aurélio Bissi - Sérgio Lopes - Luiz Carlos Maluly - Luiz Roberto Oliveira - Nelson Ayres - Hamilson Godoy - Mauro Herrero - Boneca - Mirian - Norma - Mário - Germano

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Nenhuma novidade nessa postagem. Já que esse LP já está por aí há tempos. Mas é um dos meus discos de cabeceira há mais de 20 anos! Então tá aqui.

Segundo consta, o grupo era pra se chamar Luz Azul, mas pra entrar no mercado via Philips fez concessões à mudanças também no som e imagem. O visual exótico em choque com o som influenciado pela musicalidade regional, os temas misturando amor, natureza e a poesia cheia de lirismo somados aos arranjos de Luis Roberto Oliveira chamaram atenção. Até o Fantástico apostou na novidade.

Acho que a ousadia na mistura dos timbres, arranjos e escolhas temáticas são marcas que se preservaram nesse LP, o que marcou o início de uma longa carreira plena de ótimas produções (com raras exceções). Esse é um daqueles LP's que eram caros de se conseguir 10 anos depois de lançado. Fiquei tanto tempo atrás do primeiro, mas não me lembro como dois exemplares vieram parar na minha estante! Ouço sempre, "É necessário".

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É Necessário

2011-08-17T17:05:00.000-03:00

Musikantiga Vol. 1 - Conjunto Musikantiga de São Paulo - 1967

Postagem original: 02/09/08

1 - Greenleaves to ground
Anônimo séc. XVII
2 - Il lamento de tristano
Anônimo séc. XIV
3 - Sonata a três no. 5
P. Prowo
4 - Galharda
O. Gibbons
5 - Lachrimae antiquae
J. Dowland
6 - Recercada quinta
D. Ortiz
7 - Sonata para flauta e baixo contínuo
J. B. Loellet
8 - Il trotto
Anônimo XIII
9 - Aria
J. Adson
10 - Pavana e galharda
Willian Byrd
11 - Fantasia
A. Valderravano
12 - Motêto Alle psalite cum lula
Anônimo séc. XIII

Músicos
Dalton de Luca - Milton Kanji - Paulo Herculano - Ricardo Kanji

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Esse disco é recheado de música clássica e barroca, com alguns exemplos anteriores a esses períodos criativos. Particularmente gosto de imaginar que essas peças são fragmentos de canções que circularam em suas épocas, sendo populares n'algum momento. A proximidade com estruturas melódicas de folguedos e do cancioneiro popular brasileiro contemporâneo deve ter lá sua razão. Pois bem, deixe que os entendidos respondam.

Pra mim, o que importa é que o cravo soa tão bem quanto o piano! Destaco "Galharda", que me soa como uma brincadeira sonora, uma troça que algum dia divertiu tabernas.

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Galharda

2011-06-19T19:11:00.000-03:00

Terramérica - 1986

1 - Araupê

Paulinho Rodrigues

2 - Vagalume

Edu

3 - Juego de llamos

Popular - DR

4 - Kikiô

Geraldo Espíndola

5 - Teral

Ednardo

6 - Momento

Edu

7 - Llorando se fuê

Popular - DR

8 - Poncho color viento

Popular - DR

9 - Folha Verde

Irene Portela - Ricardo Gouveia

10 - Riqueza natural

Cirineu Kuhn - Edu

Músicos

Ademar Farinha - violão, viola caipira, quenas, zampoñas e arranjos

Chicão - voz, charango e violão

Nelson Lucas - voz, flauta transversal e congas

Silvio Luna - voz, violão

Pedro Luna - bombo legüero e percussão

Integrantes de outras gravações:

Claudia Lemos e Jara

Participação Especial

Zé Gomes - Leonel Gonçalves

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Grupo brasileiro formado em 1985, tem raízes fincadas no Brasil e na América Latina, que se misturam para formar uma síntese da musicalidade sul-americana. Esse primeiro disco é naturalmente imaturo. Mas o repertório dá ideia do que o grupo buscava desde o início: trabalhar com a música da América Latina em pé de igualdade com a produção brasileira. Assim, encontramos o som de berimbau na faixa "Momento", figurando com arranjo típico da musicalidade andina, além de ouvir reinterpretações de "Terral" e "Kikiô", destaque como a popular "Llorando se fuê".

Não por acaso, o Grupo Terramérica fez seus discos pela Devil Discos, selo e loja tradicional da Galeria do Rock, reduto de colecionadores por muitos anos. O fato é que Chicão, dono da loja e do selo, em meio a tanta quinquilharia roqueira, sempre esteve produzindo e (re)lançando música popular brasileira.

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Momento

2011-06-15T14:14:00.000-03:00

Flying Banana - 1977
Postagem Original: 27/12/07

1 - Bye, bye
Bê
2 - Sujera-êra
Ron Ron - Passoca
3 - Velho Olavo
Antônio Celso Duarte
4 - Alô Léo
Bê - Passoca
5 - Achados e perdidos
Carlos Alberto de Souza - Passoca
6 - N'aldeia Passoca
7 - Mantenha distância (Chevrolet)
Climério de Souza Ferreira - Antônio Celso Duarte
8 - Vulumi
Passoca
9 - Curió
Marco Antônio Vilalba
10 - Pirapora
Antônio Celso Duarte
11 - Flying Banana
Marco Antônio Vilalba - Carlos Alberto de Souza

Músicos
Passoca - Carlão - Bê - Rodolfo Grani Jr. - Dudu Portes - Marcinho Werneck

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Trio de formado por Bê (voz), Passoca (voz e violão) e Carlão (viola e violão de 12 cordas) na cidade de São Paulo, em meados da década de 1970. O grupo seguiu a linha inaugurada por Zé Rodrix, Sá e Guarabyra, que se convencionou chamar de rock rural, tendo um sotaque paulista marcado pelas misturas com modas de viola e temas tradicionais como a festa de Bom Jesus de Pirapora, que aparece na faixa "Pirapora". O grupo era acompanhado, em participações especiais e na gravação do LP, por Rodolfo Grani Jr. no baixo, Dudu Portes, na percussão e M. Werneck, na flauta. O Flying Banana lançou seu LP homônimo pela Philips em 1977 e encerrou logo depois suas atividades.

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Pirapora

2011-05-16T18:15:00.000-03:00

Trocando Figura
Jean Garfunkel - Paulo Garfunkel - Cesar Brunetti - Celso Viáfora
1986

Postagem original: 09/02/08

01 - Trocando figura
Jean Garfunkel - Paulo Garfunkel - Cesar Brunetti - Celso Viáfora
02 - Operário padrão
Cesar Brunetti
03 - Grão da Terra
(Prêmio de melhor arranjo no XXVI Festival Internacional de La Canción de Liña Del Mar)
Celso Viáfora
04 - Mazzaropi
Jean Garfunkel - Paulo Garfunkel
05 - Super-comum
Celson Viáfora
06 - Feito brasileiro
Jean Garfunkel - Paulo Garfunkel
07 - Ô Anna
Cesar Brunetti
08 - Tantas viagens
Celson Viáfora
09 - Filhos do sol
Jean Garfunkel - Paulo Garfunkel
10 - Carro da poliça
Cesar Brunetti

Músicos
Amilson Godoy - Natan Marques - Renato Loyola - Willian Caran - Théo - Proveta - Pique - Vagner Polistchur - Walmir de Almeida Gil - Jaime Prata - Zé Gomes - Roberto Lazzarini - Aziz Bucater - Bocato - Claudio Faria - Octavio Bangla - Lino Simão - Fernando Sizão

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Lá pelos anos 80, tinha uma galera aqui por São Paulo que podiam se enquadrar na expressão "ratos de festivais". Era uma geração que tendo uma bela produção musical, tendo público e já fazendo seus show's, por questões do "mercado" (esse monstro sem rosto) não conseguiam emplacar sua produção em disco. Então, como meio de abocanhar premiações e projetar o trabalho, lá iam eles defender o seu peixe em festivais pelo mundão afora. Esse é o caso dos quatro reunidos aqui num primeiro LP coletivo, os ilustres desconhecidos Jean e Paulo Garfunkel, Cesar Brunetti e Celso Viáfora.

Passados mais de vinte anos, todos têm suas composições gravadas por inúmeros interpretes da MPB, passando por Elizeth Cardoso com a gravação de "Operário Padrão", de Cesar Brunetti, a Renato Braz gravando as canções dos irmãos Garfunkel. No entanto, hoje se pode dizer, infelizmente, que apenas Celso Viáfora conseguiu se projetar, tendo gravado mais discos - um em parceria com Ivan Lins -, obteve maior inserção na música brasileira.

A idéia desse disco é anunciada pelo título, ou seja, trocar figurinhas e o projeto gráfico de Elifas Andreato a leva ao extremo, tendo além da imagem da capa, um pacote de figurinhas com suas obras, para serem coladas no "álbum". O que dá liga à produção dos quatro nesse disco é o bom humor crítico e o lirismo que, longe de soarem antagônicos, complementam-se. Destaco aqui a atualíssima "Carro de polícia" de Cesar Brunetti, um xote delicioso e com a mira voltada pra nossa complicada sociedade brasileira.

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Carro da poliça

2011-05-09T22:07:00.002-03:00

Papa Poluição - 1976 e 1977
Postagem original: 10/02/08

Compacto 1976
01 - Rola côco

02 - Guerra fria
03 - Em nome do Rock
04 - Brechando nas gretas

Músicos
Paulinho Costa - voz e guitarra
Luís Penna - guitarra e voz
Beto Carrera - guitarra e voz
Tiago Araripe - violão percussão e voz
Bill Soares - baixo e voz

Xico Carlos - bateria

Compacto 1977
05 - Inferno da criação
06 - Tua ausência

Músicos
Fausto Aguiar - guitarras (participação especial).
Paulinho Costa - voz e guitarra (arranjo de "Inferno da Criação")
Luís Penna - guitarra e voz
Beto Carrera - guitarra e voz
Tiago Araripe - violão percussão e voz
Bill Soares - baixo e voz
Xico Carlos - bateria

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Grupo Papa Poluição, formado na cidade de São Paulo em 1975, tinha um som de rock brasileiríssimo, composto por experimentações, misturando a cultura nordestina, com a poesia concretista de Décio Pignatari e as guitarras. A maioria dos seus integrantes era de nordestinos. Tiago, Bill e Chico eram do Ceará, Paulino e Luís, da Bahia, e o restante do grupo, da capital paulista. O paulista Cid Campos também atuou no grupo como baixista. Na sua breve carreira, que durou até 1980, o Papa Poluição lançou apenas dois compactos: um duplo pela Chantecler em 1976 e outro compacto simples pela Top Tape em 1977.

Essa postagem é uma contribuição do Serbão e do Tiago Araripe. Aqui vocês podem conferir as seis canções que compõem o repertório dos dois compactos. Podia ter mais "O Macaco Avoa", gravada pelo Penna e Paulinho pra trilha sonora do "Sargento Getúlio", mas vamos por partes.

Uma novidade boa é que o LP "Cabelos de Sansão" do Tiago Araripe, originalmente lançado nos anos 80, deve ser relançado em CD brevemente! E isso também é outra história...

O Homem Traça diz: ROAM!

Tua ausência

2011-04-24T12:31:00.000-03:00

Onde o olhar não mira - Bendegó - 1976

1- Onde o Olhar Não Mira

Vermelho - Capenga - Zéca/Patinhas

2- Obrigado Bandida

Patinhas

3- Olhos de Fogo

Zéca - Capenga - Patinhas

4- Você e Tú

Gereba - Tuzé de Abreu

5- Tierra LLena Del Sol Y de Luna

Capenga - Zeca - Gereba - Patinhas

6- O Côco Louco

Capenga - Carlos Eladio

7- As Muié Santa de Canudos

Gereba - Patinhas

8- Além de Arembepe

Gereba - Capenga - Zéca - Patinhas

9- Palhas de Miljo

Capenga - Vermelho - Patinhas

10-O Arco Íris Trovejou

Capenga - Patinhas

11-Dom Tapanatara

Gereba - Patinhas

12-Chamego do Vicente

Gereba - Patinhas

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Esse é o primeiro LP que ouvi do grupo, não sei se é por isso, mas considero-o a melhor obra.

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Onde o olhar não mira

2011-04-24T12:07:00.000-03:00

Bendengó - Gereba - 1973

Postagem Original: 27/01/08

01 - Chorada
Patinhas - Gereba
02 - Desaguou
Patinnhas - Gereba
03 - Princesa sertaneja
Patinhas - Gereba
04 - Bendegó
Patinhas - Gereba
05 - Abrolhos
Patinhas - Gereba
06 - O gole
Patinhas - Gereba
07 - Algazarra de padre
Patinhas - Gereba
08 - Bala de ouro
Patinhas - Gereba
09 - Rio doloso
Patinhas - Gereba
10 - Bonde
Patinhas - Gereba
11 - Zesse feche zesse
Patinhas - Gereba
12 - Caratacá
Gereba

Bendengó
Gereba - viola elétrica, violão, vocal
Capenga - baixo , vocal
Zeca - violão
Raimundinho - vocal, violão
Djalma Corrêa - percussão

Participações especiais

Edinho - percussão (2,7,8,10)
José Roberto - sintetizador (3,6,10,11)
Bruce Henry - baixo (8)
Franklin - flauta (1)

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Bendegó ou Bendengó (grafia que só aparece no primeiro disco) foi um grupo baiano que misturava ritmos regionais nordestinos a roupagens modernas para a época, inserindo uma sonoridade experimental. Surgiu nos anos 70 e o LP "Gereba" é sua primeira gravação. Trabalharam com o compositor Walter Smétak, no show "Brincadeira", com Gilberto Gil e Rogério Duprat na época do Tropicalismo e participaram da gravação do disco Jóia, de Caetano Veloso em 1975.

Vermelho e Hely (que integrara o grupo no segundo disco) saíram para integrar o 14Bis em 1978. Desde então, o Bendengó ficou reduzido a Gereba e Capenga, que mantiveram o nome do grupo em gravações e shows até 1986.

O nome do grupo significa, em tupi, "caído do céu" e é uma referência ao meteoro homônimo que foi encontrado em 1784, próximo a cidade de Monte Santo, no sertão da Bahia, pelo menino Bernadino da Motta Botelho, quando tomava conta de algumas cabeças de gado. Até hoje não se sabe a data em que o meteoro caiu. Mas, em se tratando do grupo Bendegó, sabemos muito bem!

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Catarata

2011-04-14T22:54:00.001-03:00

São Quixote - 1981
Postagem original: 18/12/07

1 - São Quixote
(Cláudio Lucci - Zé Marcio Pereira)
2 - Buon giorno, boy
(Cláudio Lucci - Zé Marcio Pereira)
3 - Só para raros velhos
(Cláudio Lucci - Arnaldo Avileis Jr.)
4 - Fumaça
(Cláudio Lucci)
5 - Livre demais
(Cláudio Lucci - Arnaldo Avileis Jr.)
6 - Mea culpa
(Cláudio Lucci)
7 - Mais um longo dia
(Diógenes Burani)
8 - Confraria (Cláudio Lucci)
9 - Cem anos de solidão
(Cláudio Lucci)
10 - Soy Criatura
(Gerson Tatini - Cláudio Lucci)
11 - Buenos Dias
(Cláudio Lucci)
12 - América
(Cláudio Lucci)

Músicos
Lucci - violões e voz
Marsola - violões e voz
Tatini - contrabaixo e vocal
Burani - bateria, percussão e vocal

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Ok, ok, sei que essa mordomia sonora um dia acaba, pois não há filão de lucro que os donos dos grandes meio de produção, os capitalistas, não queiram abocanhar! Mas enquanto isso, no submundo das traças internéticas...

Vejam vocês que esse disco está cotado a R$ 100,00 nos sebos por aqui e eu tenho um filé sem saber! Mas divido de bom grado e acho graça!

O disco em questão é uma produção independente, conta com 3 ex-integrantes do Moto Perpétuo, banda à qual pertenceu o "pop-star-romântico-oitentista" Guilherme Arantes. Em minha humilde opinião de inseto o único fator desagradável em São Quixote é a faixa "Mais um longo dia", tendo a voz de Guilherme Arantes.

No mais, o estilo varia bastante, mas é marcado por um progressivo folk com sotaque italiano, misturado com MPB. Salada mista!. O resultado é bem interessante, tem letras críticas e crônicas acerca de uma São Paulo italiana.

O Homem Traça diz: ROAM!

Só para raros e velhos

2011-03-11T14:27:00.001-03:00

Alzira Espíndola - Terra Boa - 1983

Postagem original: 08/12/07

1 - Terra Boa
letra e música: Almir Sater e Paulo SImões
2 - Nossa Senhora do Pantanal
Letra: Orlando Antunes Batista
Música: Alzira Espíndola
3 - Pai da Natureza
Letra e Música: Alzira Espíndola
4- Luzmarina
Letra e Música: Alzira Espíndola

Músicos

Alzira Espíndola: voz e violão de base
Orlando Brito: violão de 12 cordas base e solo (charango em "Pai Natureza")
Pedro Ortale: violão base e solo (baixo acústico em "Terra Boa")
Marcos Mendes: baixo acústico (charango em "Terra Boa")
João Silvestre da Silva "Centavo": acordeón em "Terra Boa" e "Pai Natureza"
Praticipação especial de Orlando Brito

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Alzira Maria Miranda Espíndola cantora, compositora e instrumentista sul-mato-grossense, iniciou sua carreira musical em 1977, com a gravação e lançamento do LP "Tetê e o Lírio Selvagem" (Polygram), grupo do qual fazia parte com seus irmãos Tetê, Geraldo e Celito.

Em 1980, após a dissolução do Lírio, estréia no show "Vozes e Violas", com Almir Sater, Passoca, grupo Bendegó, em São Paulo.

Em 1983 lança o compacto duplo "Terra Boa" pelo selo sul-mato-grossense Bem Nosso (esse que está aqui).

Em 1987, inicia sua carreira solo, grava o primeiro LP "Alzira Espíndola", produzido por Almir Sater e lançado pela gravadora 3M. Alzira neste disco reúne vários compositores da região Centro Oeste, uma música inédita de Renato Teixeira "Homem não chora" e algumas canções autorais, sendo "Vejo a Vida" em parceria com Arrigo Barnabé. (Ver postagem seguinte).

Pessoalmente prefiro essa fase "pantaneira" sob a influência de Almir Sater e outros da terra, mas a guinada para as experimentações com Itamar Assumpção também é legal.

O Homem Traça diz: ROAM !

Nossa Senhora do Pantanal

2011-03-04T15:30:00.003-03:00

Atrás do porto tem uma cidade - Rita Lee - 1974

01 - De Pés no Chão

Rita Lee
02 - Yo No Creo Pero...

Rita Lee - Carlini - Marcucci
03 - Tratos à Bola

Rita Lee - Carlini - Marcucci
04 - Menino Bonito

Rita Lee
05 - Pé de Meia

Rita Lee
06 - Mamãe Natureza

Rita Lee
07 - Ando Jururu

Rita Lee
08 - Eclipse do Cometa

Rita Lee
09 - Círculo Vicioso

Rita Lee
10 - ...Tem uma Cidade

Rita Lee

Músicos

Rita Lee - Lúcia Turnbull - Sérgio Carlini - Mamão - Juarez - Paulinho - Lee Marcucci - Mazola - Luís Cláudio

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Bom que só...

O Homem Traça diz: ROAM!

Ando jururu

2011-03-02T23:47:00.000-03:00

Cantigas d'Amigo - 1984
La Batalla
direção
Pedro Caldeira Cabral
Postagem original: 22/12/07

01 - En Lixboa sobre lo mar
João Zorro
02 - Ductia
Anônimo, sec. XIII, mms BM Harley 978
03 - Ay eu coitada
Dom Sancho I (c. 1199)
04 - Vaiamos, irmana
Fernand' Esquyo
05 - Ai flores, ai flores do verdo pino
D. Dinis (1280 - 1325)
06 - Cantiga 322 - Versão Instrumental
Afonso X, O Sábio (1225 - 1284)
07 - Ondas do mar de Vigo
Martim Codax (séc. XIII)
08 - Mandad'ei comigo
Martim Codax (séc. XIII)
09 - Trotto
Anônimo séc. XIV, LBM Add 29987
10 - Cantiga 100: Santa Maria, strela do dia
Alfonso, O Sabio (1225 - 1284), Escurial MS: Cantigas de Santa Maria
11 - 5a. Estampida real
Anônimo , séc. XIV, mms BN Fr 844

Músicos

La Batalla: Isabel Biu, voz, meio canho, percussão; Pedro Caldeira Cabral, guitarra latina, meio canho, flauta doce, lira, fídula, dulçaína, gaita de foles medieval; José Pedro Caiado, charamela, flautas doces, pífaro de osso, flauta pastoril, guitarra mourisca; Nuno Torka, alaúde, címbalos; José Peixoto, alaúde, pandeiro com soalhas; João Nuno Represas, naqqãra, pandeiro com soalhas, darabuka, dadô.; Colaboração: Alejandro Erlich-Oliva, guitarra mourisca (faixa 2).

*************************************

"O grupo La Batalla nasceu de uma proposta do Museu/Mosteiro Santa Maria da Vitória da Batalha, no sentido da criação de um núcleo de trabalho tendo por objetivoa execução de música medieval em espaços propíciosà sua prática (como sejam igrejas, capelas, claustros, castelos, etc) com vista à sua animação funcional. O grupo é formado por músicos com experiências em diversas áreas musicais, o que favorece uma abordagem musical fiel ao espírito do repertório a que se tem dedicado. La Batalla utiliza réplicas de instrumentos originais ou instrumentos baseados na iconografia medieval, tais como: alaúde, guitarra latina, lira, meio canho, flauta doce, dulçaína, charamela, gaita de foles, bem como percussões diversas." Texto do encarte.

Em meu estudos de literatura feitos nos bancos do ensino médio da escola pública sempre ouvi falar desse tipo de cantiga como um fóssil da cultura, cujo exemplo literário raramente estava acompanhado do sonoro.

Estas cantigas foram escritas por homens "nobres" expondo o sentimento amoroso de um eu-lírico feminino, as cantigas de amigo revelam uma moça do povo com saudades do amado ausente. Não há idealização para o termo "amado", pois que é fato a intimidade amorosa entre a moça e o cavaleiro da corte que está em viagem pelo mar, em guerras ou em aventuras buscando jovens menos vigiadas que as da corte. (Compositores como Chico Buarque teriam bebido dessa fonte?)

Na época "amigo" era sinônimo de amante, namorado, de onde deriva nosso termo contemporâneo "amigados", que define casais sem o referendo legal ou religioso.

É interessante notar que o grupo português La Batalla tem em seu repertório canções medievais, cantadas em um português arcaico, altamente influenciadas pela música "moura", esta também tem traços identificáveis em vários estilos da cultura popular brasileira.

Pois é, sem grande conhecimento do estilo, dou minhas roidinhas por aqui também...

O Homem Traça diz: ROAM!

Ay eu coitada

2011-03-02T23:16:00.001-03:00

Rita Lee - Ao vivo em BH - 1974

Postagem original: 09/12/07

1 - Não quero mais nada

2 - Voe comigo

3 - Mamãe Natureza

4 - Tratos à bola

5 - Yo no creo pero

6 - Pé de meia

7 - Círculo vicioso

8 - Splish splash

9 - Eclipse do cometa

10 - Voar é com os pássaros

11 - Burning love

12 - De pés no chão

13 - Roll over Beethoven

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1974 é o ano de lançamento do LP "Atrás do Porto tem uma Cidade" e esse disco aqui postado é o registro fiel de um show de divulgação em Belo Horizonte. Um registro tirado diretamente das mesas de som e disponibilizado nas bandas de cá por algum técnico que esteve por lá. Viva ele e viva nós que podemos curtir o climão rock pós mutantes e (arrrrg...) pré-disco-roberto-de-carvalho!

O Homem Traça diz: ROAM!

Yo no creo pero...

2011-03-02T22:57:00.000-03:00

Cilibrinas do Éden - 1973
Postagem original: 09/12/07

1 - Mamãe Natureza
2 - E você ainda duvida?
3 - Minha fama de mau
4 - Gente fina é outra coisa
5 - Paixão da minha existência atribulada
6 - Festival divino
7 - Bad trip/Ainda bem
8 - Nessas alturas dos acontecimentos
9 - Vamos voltar ao princípio porque llá é o fim
10 - Cilibrinas do Éden

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No ano de 1973 a Philips promoveu o show Phono 73 com contratados da gravadora da época. Foi aí que Rita Lee, acompanhada por Lucia Turnbull, apareceu pela primeira vez após a saída dos Mutantes. A dupla, Cilibrinas do Éden, algum tempo depois grava um álbum com a participação dos músicos que integrariam o Tutty-Frutty, no entanto esse disco nunca saiu e nem consta de biografias como uma lenda (caso de o "A e o Z" dos Mutantes, por um longo tempo). O fato é que a Philips nunca lançou o disco e em 1974 aparece "Atrás do porto tem uma cidade" com "Mamãe Natureza" regravada.

Além da primeira versão de "Mamãe Natureza", destaco o faixa "Bad Trip", que foi reaproveitada anos depois com o nome "Shangrilá".

Depois de mais de 30 anos as gravações de estúdio "apareceram" aqui por Sampa e graças ao MP3 internético, cá está pra vocês pirarem com essa roída!

O Homem Traça diz: ROAM!

Bad trip - Ainda Bem

2011-02-12T21:42:00.000-02:00

LUHLI - Luhli - 2006

01 - fala

Luhli - João Ricardo

02 - na face da terra

Itamar Assumpção

03 - jeito gris

Luhli - João Ricardo

04 - o vira

Luhli - João Ricardo

05 - taiwan

Luhli - Alexandre Lemos

06 - antiga

Luhli - Danilo Lemos

07 - bandoleiro

Luhli - Lucina

08 - e se você

Luhli - Alexandre Lemos

09 - chore-me um rio (cry me a river)

Arthur Hamilton (versão de Luhli)

10 - lê

Alzira Espíndola

11 - vida manera

Luhli - Tatiana Rocha

12 - quase festa

Luhli

13 - banquete

Luhli - Lucina

14 - karma

Luhli - Alexandre Lemos

15 - as horas

Luhli - Alexandre Lemos

Músicos

Ney Marques - Lucina - Flávio Torga - Bosco Fonseca - Evaldo Tocantins - Décio Gioielli - Júlia Borges - Jota Gê - José Antônio - Sérgio Espíndola - Alzira Espíndola

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O Homem Traça diz: ROAM!

Taiwan

2011-01-12T15:10:00.001-02:00

Além das lendas brasileiras - Terreno Baldio - 1977

1 - Caipora

Terreno Baldio

2 - Saci Pererê

Terreno Baldio

3 - Passaredo

Chico Buarque - Francis Hime

4 - Primavera

Terreno Baldio

5 - Lobisomen

Terreno Baldio

6 - Curupira

Terreno Baldio

7 - As Amazonas

Terreno Baldio

8 - Iara

Terreno Baldio

9 - Negrinho do Pastoreio

Terreno Baldio

Músicos

Terreno Baldio

Ronaldo Lazzarini - Mozart Mello - João Rodolfo Ascenção - Jô(aquim) - João Kurk (Fusa)

Participações:

Nelson Gerab - Peninha - Fábio Gasparini - Cláudio Bernardes

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O primeiro disco pode mesmo parecer com o estilo do Gentle Giant. Mas nesse segundo LP, creio que o pessoal do Terreno encontrou um caminho mais autêntico, juntando a sua capacidade musical à temáticas brasileiras. Os arranjos são bem criativos e é uma grata surpresa a versão de passaredo (a gravação mais famosa do MPB4 figura na trilha da primeira gravação da série Sítio do Pica-Pau Amarelo).

O Homem Traça diz: ROAM!

Primavera

2011-01-12T13:05:00.000-02:00

Terreno Baldio - 1976

Postagem original: 07/04/08

01 - Pássaro azul
02 - Loucuras de amor
03 - Despertar
04 - Água que corre
05- A volta
06 - Quando as coisas ganham vida
07 - Este é o lugar
08 - Grite

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"Grupo de rock progressivo formado em São Paulo, SP por João Carlos Kurk (flauta, vocal), Mozart de Mello (guitarra), Ronaldo Lazzarini (teclados), Ascenção (contrabaixo) e (bateria). Em 1975 lançaram um LP independente sem título, com tiragem de mil cópias; as fitas matrizes acabariam sumindo, e com o tempo surgiriam edições piratas em CD na Europa e Japão feitas a partir do vinil. Em 1977 o grupo foi contratado pela Continental, que exigiu uma gravação inspirada no folclore brasileiro; então o grupo gravou Além das Lendas Brasileiras, com novo baterista, Ayres Braga. Em 1993 o grupo (desta vez formado por Mozart, Kurk e Lazzarini) se reuniu para, a exemplo do Recordando o Vale das Maçãs, regravar o primeiro LP para o selo Progressive Rock Worldwide com as letras em inglês porém usando a capa original!" Fonte

Essa traça que vos fala assistiu ao show do Terreno em 1993, o relançamento do primeiro LP em CD. É prog pesado, no estilo do Gentle Giant, paulada na moleira!

Homem Traça diz: ROAM!

Grite

2011-01-10T14:00:00.008-02:00

Na tradição - Maurício Pereira - 1995

1 - Reggae
Maurício Pereira

2 - Pinguim
Maurício Pereira

3 - Balangandans
Maurício Pereira

4 - Tudo por ti
Maurício Pereira
5 - Uma loira
Hervé Cordovil

6 - Cantando num toró (Singing in the rain)
Brown - Freed (Vrs. Maurício Pereira)
7 - Recipiente
Maurício Pereira - Skowa

8 - Domingo feliz (Beautiful sunday)
Boone (Vrs. Rossini Pinto - R. McQueen)
9 - Quatro letras
Júnior Blaw

10 - Estrelas
Maurício Pereira

11 - Compromisso
Maurício Pereira

12 - Canção do marinheiro (Cisne Branco)
Benedito X. de Macedo - Antônio do E. Santo

13 - Pan y leche
Maurício Pereira

Músicos

Fon Jimenez - Cláudio Bone - Maurício Pereira - Gérson Surya - Eli Roisman

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Nascido em São Paulo, compositor, cantor, saxofonista e produtor musical, além de ator e jornalista, integrou nos anos 80 a banda Os Mulheres Negras, que se caracterizava por sua teatralidade e experimentalismo, e que lançou 2 discos – atualmente esgotados – pela gravadora Warner: “Música e Ciência” em 88, e “Música Serve pra Isso” em 90.

Entre 92 e 94 foi cantor da banda do programa diário “Fanzine”, sempre ao vivo na TV Cultura, apresentado pelo escritor Marcelo Rubens Paiva, onde cantou, diariamente durante 2 anos, mais de 600 canções brasileiras dos mais variados gêneros e autores.

Tem quatro discos solo lançados: "Na Tradição" (1995), "Mergulhar na Surpresa" (1998), "Canções que Um Dia Você Já Assobiou – vol.1" (2003) e "Pra Marte" (2007).

“Na Tradição” é um disco autoral, feito quando Mauricio saiu dos Mulheres, com um quarteto chamado “Natra Tocatudo”. Tem a participação especial de Antônio Abujamra e André Abujamra. A partir de sua reprensagem do ano 2000, este disco ganhou uma faixa extra e um videoclipe dirigido pelo cineasta Fernando Meirelles para uma velha canção italiana dos anos 20, chamada “Chi è Piu Felice di Me” (vide site oficial).

Os arranjos das treze faixas do disco original são gratas surpresas. As intervenções com frases do trombone e sax e as letras são instigantes. As versões inusitadas para canções conhecidas, confesso, ajudaram essa Traça que vos fala a diluir preconceitos sobre estilos e repertórios. Segue a dica Pan y leche, parte de nossa lista de justas reivindicações

Quer mais: Aqui!

O Homem Traça diz: ROAM!

Pan y leche

2010-12-28T16:41:00.000-02:00

Gonzaguinha da Vida - Gonzaguinha - 1979

1 - João do Amor Divino
Gonzaguinha
2 - Com a perna no mundo
Gonzaguinha
3 - Diga lá, coração
Gonzaguinha
4 - Por um segundo
Gonzaguinha
5 - Artistas da vida
Gonzaguinha
6 - O preto que satisfaz
Gonzaguinha
7 - Não dá mais pra segurar (Explode coração)
Gonzaguinha
8 - Desenredo (G.R.E.S. Unidos do Pau Brasil)
Gonzaguinha - Ivan Lins

9 - Você se lembra daquela nega maluca que desfilou nua pelas ruas de Madureira? (O trem)

Gonzaguinha
10 - Vida de viajante

Cláudio Carybé - Ary Piassarollo - Paulo Maranhão - Jota Moraes - Gonzaguinha

11 - Galopando

Gonzaguinha

12 - A vida do viajante

Hervé Cordovil - Luiz Gonzaga

13 - Mundo novo, vida nova

Gonzaguinha

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Gonzaguinha é o compositor inspirador da luta cotidiana, cronista da dor, das contradições, dos sufocos e superações, ele está com sua obra entre os artistas populares vivos e atuais para todo o sempre, para o bem e para o mal. A "democratização" do Brasil não foi o suficiente para garantir a equidade sonhada por sua geração. E talvez seja por isso mesmo que sua música ainda inspira e faz pensar. Particularmente, prefiro os discos gravados até 80, lá estão as canções mais contundentes, que expõem o amor e a dor, o machismo, o racismo, a desigualdade social e econômica presentes na nossa realidade pra quem quiser ouvir.

Pra saber mais sobre o Gonzaguinha: Aqui!

O Homem Traça diz: ROAM!

João do amor divino

2010-11-20T18:54:00.031-02:00

Tambor de Crioula do Mestre Felipe - 1996

01-Cheguei

02-Pedreira

03-Boi bom caminhador

04-Tu já vai Maria

05-Maranhão sou eu

06-Mangueira

07-Parou pra quentar

08-Na igreja

09-Se tu vai me leva

10-Poeira-Adeus-Vou saindo

11-Vila de São Vicente-Galo boiou

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O Tambor de Crioula ou Punga é um brinquedo tradicional brasileiro, seu canto e dança tem origem no período escravocrata. É praticado ainda hoje, mormente, por afrodescendentes no estado do Maranhão. A dança realizada pelas mulheres, que se revezam no centro da roda, é marcada por evoluções e rodopios sensuais com atenção dirigida aos tambores, que embalam com o batuque dos "coreiros" o canto coletivo.

A prática do Tambor de Crioula se dá por ocasião de: pagamento de promessa para São Benedito; festa de aniversário; chegada ou despedida de parente ou amigo; comemoração pela vitória de um time de futebol; nascimento de criança; matança do Boi no bumba-meu-boi; festa de preto velho ou simples reunião de amigos. Portanto, não existe um dia determinado no calendário para brincar. Embora atualmente, o Tambor de Crioula seja visto com maior freqüência no carnaval e durante as festas juninas.

O improviso em torno da repetição do coro é uma das características das toadas. Os temas giram em torno da auto-apresentação, louvação aos santos protetores, sátiras, homenagem às mulheres, desafio de cantadores, fatos do cotidiano e despedida.

Felipe Neves Figueiredo (nome de batismo), nasceu em 6 de Junho de 1924, numa família de "coreiros" em São Vicente de Férrer, na Baixada Maranhense, região rica de tradições negras. Em 1947 mudou-se para São Luís, retornando logo em seguida para sua terra. Em São Luís iniciou um trabalho de oficinas (1979) no Laborarte, transmitindo assim seu saber para as novas gerações. Aos 84 anos de idade, brincante desde os 3 anos, Mestre Felipe nos deixou para animar terreiros mais elevados.

O Homem Traça diz: ROAM!

Tu já vai Maria

2010-11-18T18:48:00.000-02:00

Musikantiga Vol.2 - 1968
Postagem original: 20/12/08

Capa do CD

Capa do LP

1 - Courtly Masquing Ayres (Arias dos reais bailes de máscaras)
John Adson (?-1640)
2 - Ricercare del 12° tono
Andrea Gabriel (1510-1586)
3 - Recercada sétima
Diego ortiz (princ. sec. XVI)
4 - Canzon a 5
Wlliam Brade (1560-1630)

5 - 6 danças
Pierre Phalèse (sec. XVI)
6 - Reingentanze (Dança da chuva)
Michael Praetorius (1571-1621)
7 - Concerto em lá menor para Flauta Doce
Antonio Vivaldi (1678-1741)
8 - Triosonata em lá menor para Flauta Doce

Georg Phillip Teleman (1681-1767)

Músicos

Ricardo Kanji - Flautas doces, krummhorn, rauschpfeife, corneto
Milton Kanji - Flautas doces, krummhorn
Sandino Hohagen - Flautas doces, kortholt
Roberto Bumagny - Flautas doces, krummhorn
Abel Santos Vargas - Flautas doces, krummhorn
Dalton de Luca - Violas de gamba, soprano e baixo
Fernando Tancredi - Fagote
Beatriz Ferreira Leite - Cravo
Claudio Stephan - Percussão

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A pedido do Vevé de Fortaleza...

O Homem Traça diz: ROAM!!

Triosonata em lá menor para Flauta Doce

2010-11-11T18:24:00.001-02:00

Noite cheia de estrelas - Deo Lopes - 1993

01 - Noite cheia de estralas

Cândido das Neves

02 - Praça Ramos

Wandy Doratiotto

03 - Relação natural

Déo Lopes - Zeca Bahia

Canta: Ná Ozzetti

04 - A resposta

Déo Lopes

05 - Toadinha cabocla

Aldy Carvalho

06 - Sorriso da Neguinha

Déo Lopes

07 - Conquistei a Lua

Ana carvalho

Linda garota

Francisco Paiva - Ivaldo Donato

08 - Incelença para o amor retirante

Elomar

09 - As tres estrelas

Irene Portela

10 - Coisas da minha terra

João Dias Carrasqueira

11 - Açude encantado

Waldir da Fonseca - Carles

12 - Bola de prata

Seu Gerey - Rec. p/ H. Villa

Músicos

Zé Otávio Scharlach - Mônica Lucas - Toninho Carrasqueira - Milton Edilberto - Aldy Carvalho - Preta - Cal Alves - Renato Lemos - Bilo - Mário Manga - Claudia Lemos - Wandy Doratiotto - Dinho Nascimento - Marta Mursa - Tião Carvalho -Duo Fel - Dante Ozzetti - Dráuzio Chagas - Eli Roy

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A poesia e a boa música emanam a cada faixa, a cada encontro feliz com as estrelas convidadas desse disco, último vinil do Déo. Depois vem Trem de Viração.

O Homem Traça diz: ROAM!

Açude encantado

2010-11-11T13:20:00.000-02:00

Pirata - A Barca do Sol - 1978

Postagem original: 24/02/08

01 - Vô mimbora pro sertão
Anônimo
02 - Tereza boca do rio
Nando e Geraldo Carneiro
03 - Mercado das flores
Maurício Costa e Geraldo Carneiro
04 - Cavalo marinho
05 - Jando
Nando Carneiro - Jaques Morelenbaum
06 - Jardim da infância
Nando e Geraldo Carneiro - Beto Rezende
07 - Desencontro
Nando Carneiro - Carlos Pádua
08 - Estrela
Nando Carneiro - Carlos Pádua
09 - Manoel
Maurício Costa - Geraldo Carneiro
10 - Rio preto
Alain Pierre
11 - Canção pra ela
Alain Pierre

Músicos
Nando Carneiro - Violão e vocal
Muri Costa - Violão, viola e vocal
Jaquinho Morelenbaum - Violoncelo, violino e vocal
Alain Pierre - Baixo acústico e elétrico
Marcelo Costa - Percussão
Beto Resende - Percussão, viola, violão e guitarra
Marcelo Bernardes - Flauta
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O Homem Traça diz: ROAM!

Jardim da infância

2010-11-08T11:19:00.000-02:00

Voar - Déo Lopes - 1981

Postagem original: 28/06/08

01 - Canto de agora
Ronaldo Rayol - Déo Lopes
02 - Voar
Toninho Veríssimo - Déo Lopes
03 - A química e o drama
Déo Lopes
04 - Pés no chão
Ronaldo Rayol - Pérsio Lorenci
05 - A lua é de Luiza
Déo Lopes - Toninho Veríssimo
06 - Larissa
Déo Lopes
07 - Dia de Festa
Irene Portela
08 - Herança
Déo Lopes - Ronaldo Rayol
09 - Nos olhos da serra
Teco - Fuchs - Eclis Damaceno
10 - Um bom partido
Samuel Batista - Déo Lopes
11 - Tassiana e Rafael
Déo Lopes - Ronaldo Rayol
12 - Retratos
Déo Lopes

Músicos
Célio Piazza - Cesar Assolant - Mário Biafra - Halter Maia - Heraldo - Fernando - Gianni - Chermont - Ná Ozzetti - Dante Ozzetti - Mário Lúcio - Marta Ozzetti -
Márcia Violani

Nas composições em parceria Déo Lopes aparece como letrista

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Atendendo a pedidos, eis mais um do Déo que sai das nossas prateleiras para roídas no mundo virtual. Embora seja muito bonita a contribuição de Ná Ozzetti na canção "Tassiana e Rafael", destaco "Canto de agora" pra reafirmar a importância de cantar sempre!

O Homem Traça diz: ROAM!

Canto de agora

2010-10-31T10:55:00.000-02:00

Bolinha de Papel

Tantinho da Mangueira e sambistas do Rio

2010

Deixa de ser enganador
Pois bolinha de papel
não fere e nem causa dor

Deixa de ser...
(bis)

Um homem forte, de tamanho natural
Como pode uma bolinha, lhe mandar pro hospital?
O factóide ao perceber que perdeu
Entra logo em desespero, foi o que aconteceu"

Deixa de ser....

Deixa de ser enganador
Pois bolinha de papel
não fere e nem causa dor

Deixa de ser....
(bis)

Cara de pau sempre existiu por aí
Uma bola de papel, lhe mandar pro CTI
Me engana!, já diz a rapaziada
Foi sentir 20 minutos após levar a bolada

Deixa de ser......

Deixa de ser enganador
Pois bolinha de papel
não fere e nem causa dor

Deixa de ser...
(bis)

É bom que saibam que não estamos em guerra
Que em 31de outubro esta história se encerra
Pra aparecer, pede que turma te filma!
Um homem deste tamanho
Com tanto medo da Dilma!

Deixa de ser....
Deixa de ser enganador
Pois bolinha de papel
não fere e nem causa dor
Deixa de ser.....
(bis)

**************************************

Manifesto dos Sambistas, Chorões e Foliões do Rio em Apoio à Candidata Dilma

Rio, 24 de Outubro de 2010

Nós, sambistas, músicos e foliões dos blocos de carnaval de rua do Rio, vimos a público divulgar o nosso apoio à candidatura de Dilma no 2º turno das eleições presidenciais.

Avaliamos que, nos oito últimos anos, houve avanços substanciais nas políticas públicas do país priorizando aqueles que mais precisam de um estado forte na economia, na educação, na cultura, no dia a dia de milhões de brasileiros e brasileiras que passaram a poder sonhar com um futuro melhor.

Por isso vamos votar em Dilma no próximo dia 31 de outubro, dizer um sonoro não ao atraso, a "privataria" do PSDB/ DEM, e eleger a primeira mulher presidente do Brasil. É Dilma, é 13!

É o samba, o choro e a cultura popular carioca e nacional, ajudando a mudar o país!

Nossos Bambas:
- Martinho da Vila
- Wilson Moreira
- Monarco
- Nelson Sargento
- Delcio Carvalho
- Gisa Nogueira
- Noca da Portela
- Tantinho da Mangueira
- Moacyr Luz
- Paulão Sete Cordas
- Zé da Velha
- Silvério Pontes
- Cláudio Jorge
- Wanderley Monteiro

Foliões do carnaval de Rua do Rio:
- Pedro Ernesto: Presidente do Cordão da Bola Preta
- Angela e Didu Nogueira: Clube do Samba
- Nelson Rodrigues Filho: Bloco do Barbas
- Beto Bastos: Nem Muda Nem Sai de Cima
- Dodô Brandão: Simpatia é Quase Amor
- Simone Pinho e Mauro Delgado: Barangal
- Alfredinho Melo: Bloco do Bip Bip
- PC: Banda da Bolivar
- Evelin Sussekind: Bloco de Segunda
- André Diniz: Escritor e folião de todos os Blocos
- Alipio Carmo e Guilherme Sá: Eu, Você e Sua Mãe
- Sergio Rosa: Eu Sou Eu, Jacaré é Bicho d´Água
- Cláudio Cruz: Embaixadores da Folia
- Zé Paulo: Urubuzada
- Lucio Sanfilippo: Cantor
- José Maria Braga: grupo Galo Preto
- Rodrigo Carvalho: grupo Galo Cantô

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O Homem Traça diz: VOTEM!

2010-10-17T14:22:00.000-02:00

intensidade & suavidade - 2010

1 - Pedra da Lua

Toninho Horta (por Paulo Moura)

2 - Ao redor da fogueira

Egberto Gismonti

3 - A pillow of winds

Pink Floyd

4 - Desperta!

Alessandra Leão

5 - Go dancing: go dancing

Ptarmigan

6 - Alguma coisa a ver como silêncio

Ulisses Rocha

7 - Dia sim, dia não

Luiz Tatit

8 - Serenata

Heraldo do Monte

9 - My girl

Smokey Robinson - Ronald White(por Pato Fu)

10 - Balada para Nádia

Vitor Assis Brasil

11 - Aprendizaje

Sui Generis

12 - Libertango

Astor Piazzola

13 - Dream World

The End

14 - Lo que vendra

Astor Piazzola (por Duo Rodrigo Almeida & Daniel Duarte)

15 - Coro da primavera

José Afonso

16 - Love remembered

Focus

17 - Gnossienne No 1

Satie (por Jacques Loussier Trio)

18 - O Velho e o Moço

Los Hermanos

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Uma noite dessas estive especulando sobre qual a melhor palavra para sintetizar uma relação amorosa. Certamente eu não estava só entre as garrafas e copos de cerveja, assim chegamos a duas palavras: intensidade e suavidade. O fato é que o desafio ficou mais difícil ao me colocar o objetivo de sonorizar essa conversa. Aqui compartilho uma tentativa, uma simulação da intermitência entre as palavras do título. As minhas escolhas de temas instrumentais e de canções aqui apresentados são tão definitivas quanto qualquer relação.

O Homem Traça diz: ROAM!

Pedra da Lua

2010-10-17T12:11:00.000-02:00

Meu Tempo - Zezé Freitas - 2004

1 - Pelas alamedas
Mutinho - João Palmeiro
2 - Um convite
Nenê - Eduardo Neves
3 - Maracutaia
Nenê - Eduardo Neves
4 - Congo Mineiro
Nenê - Eduardo Neves
5 - Cara de índio: Nenê
6 - Ladainha
Nenê
7 - Pirambeira
Natan Marques - Thaís Andrade
8 - Caminho de terra
Nenê
9 - Balada para Guevara
Nenê
10 - Carinhoso amor
Nenê
11 - Partida
Nenê
12 - Zezé
Nenê

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Zezé Freitas é uma cantora emocionante. Paulistana, com sua voz de um timbre grave e características camerísticas, passeia pela música brasileira e o jazz, reunindo precisão e poesia em suas interpretações. Sob os cuidados do músico Filó Machado, gravou seus dois primeiros discos,"Momentos", dedicado à obra de grandes compositores e "Zezé Freitas interpreta Zica Bergami", resultado de um trabalho de pesquisa sobre a obra musical dessa compositora e artista plástica.

“Meu tempo” é o seu terceiro CD, trabalho em que a intérprete executa diversos estilos brasileiros como samba, bossa nova, maracatu, congo e baião, imprimindo um novo conceito harmônico, melódico e rítmico. A maioria das canções é de autoria de Nenê, que é responsável também pelos arranjos e a competente parceria ao piano. O que, na opinião dessa modesta traça, deveria ser motivo para rebatizar o disco para "O tempo de Nenê para Zezé". Nenê é um reconhecido baterista e arranjador, seu trabalho está intimamente ligado ao que de melhor foi e é realizado na história da música brasileira, tem em seu currículo a passagem por grupos como o Quarteto Novo e o Pau Brasil, marcos na música instumental, além de ter integrado formações em criações de Milton Nascimento, Elis, Egberto Gismonti, Hermeto, entre outros.

Quer mais? Veja aqui!

O Homem Traça diz: ROAM!

Congo Mineiro

2010-10-09T14:57:00.002-03:00

20 palavras ao redor do Sol

Cátia de França - 1979

1 - O bonde
Cátia de França
2 - Quem vai quem vem
Cátia de França
3 - Vinte palavras ao redor do Sol
Cátia de França
4 - Djaniras
Israel Semente - Cátia de França - Xangai
5 - Kukukaya - Jogo da asa da bruxa
Cátia de França
6 - Itabaiana
Cátia de França
7 - Porto de Cabedelo
Cátia de França
8 - Ensacado
Sérgio Natureza - Cátia de França
9 - Coito das araras
Cátia de França
10 - Os galos
Cátia de França
11 - Sustenta a pisada
Cátia de França
12 - Eu vou pegar o metrô
Lourival Lemes - Cátia de França

Músicos

Cátia de França - Zé Ramalho - Chico Julien - Carlos Julien - Borel - Zé Leal - Zé Gomes - Paulo Machado - Waldemar Falcão - Ricardo Mattos - Elber Bedaque - Lulu Santos - Aisik Geller - José Alves - Arlindo Penteado - Iberê Gomes - Sivuca - Paulo Cezar Barros - Chacal - Amelinha - Dominguinhos - Guadalupe - Monica Schmidt - Bezerra da Silva

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A paraibana Cátia de Fança, nascida em 13 de fevereiro de 1947, faz parte da geração de artistas nordestinos que, na década de 1970, vieram para o sul do país e conquistaram público e crítica, como Zé Ramalho, Vital Farias, e Elba Ramalho. Nesta época, além de muitos shows, Cática fez também teatro e cinema, com destaque para "Lampião no Inferno", de Luiz Marinho, em que é autora da trilha sonora. Artista engajada, participou ativamente em campanhas políticas pela democratização do país. canta nossas raízes e influências, privilegiando o ritmo. Ela mesma se define ao afirmar: "Sou isso: balanço, África, Nordeste, crianças, misticismo, religiosidade, denúncia, alegria, saída de emergência, amor, paixão, riso, irreverência, amizade, luz, saúde, energia, poder."

Ao longo de sua carreira, Cátia ganhou vários prêmios em festivais, foi gravada por artistas como Amelinha, Elba Ramalho, Xangai e gilberto Gil. Participou como instrumentista em discos de Sivuca, Amelhinha e Zé Ramalho.

Cátia tem quatro discos gravados, "20 palavras..." é o seu primeiro. Produzido por Zé Ramalho, as letras passeiam pelo universo poético de João Cabral de Melo Neto, com arranjos instrumentais belos e vigorosos. Para os que conhecem "Kukukaia" e "Coito das araras" apenas pela interpretação de outros, é uma delícia redescobrir essas canções ao ouvi-las na voz de quem as criou.

Essa traça que vos escreve adora entoar as canções desse disco em seu humilde violãozinho, rodeado por amigos e pelo calor da fogueira é sempre bom. É uma pena que Cátia não venha mais por aqui. Há uns dez anos tive o prazer de ouvi-la numa rara apresentação em Sampa.

Pra quem quiser mais música da paraíba: aqui!

O Homem Traça diz: ROAM!

Coito das Araras

2010-09-27T21:30:00.000-03:00

Canto por travesura - Victor Jara - 1973

01 - Brindis

02 - La palmatoria
03 - Vengan a mi casamiento
04 - Iba yo para una fiesta
05 - La edad de la mujer
06 - La cafetera
07 - La diuca
08 - La fonda
09 - Por un pito ruin
10 - La beata
11 - Adivinanzas

12 - El chincolito
13 - La remolienda, pieza uno [1965]
14 - La remolienda, pieza dos [1965]
15 - La remolienda, pieza tres [1965]
16 - La remolienda, pieza cuatro [1965]
17 - La remolienda, pieza cinco [1965]
18 - Pepe Mendigo (Cuento de Navidad) [de "Los Mimos de Noisvander". [1965]

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Em tempo, antes que finde setembro, uma lembrança da nossa história, dos nosso irmãos chilenos que sonham e lutam por liberdade.

Este LP foi finalizado para ser lançado em setembro de 1973, mas o golpe de estado, obviamente, cancelou o projeto com o assassinato de Jara. Somente em 2001 foi lançado no Chile. Antes disso apenas um número reduzido de cópias dessa edição circulou em fitas cassetes. Também é possível que estas cassetes tenham a sua origem das edições de LP's feitas em outros países.

Em suas anotação para apresentar o LP original, Victor Jara diz que esse foi provavelmente mais "Chile" do seu trabalho. O LP original incluía os temas 01 a 12, entre os quais 10 foram proibidos em 1966 por protestos de alguns círculos católicos. A edição de 2001, acrescentou os itens 13 ao 18, os primeiros cinco instrumentais.

Aproveito a ocasião para trazer um curta do Ken Loach, sobre o 11 de setembro do Chile, tive o prazer de reassistir recentemente com crianças de 13 anos. É interessante como esses jovens futuros trabalhadores ligaram o ocorrido no Chile ao movimento golpista no Brasil.

O Homem Traça diz: ROAM!

La beata

2010-09-27T11:16:00.000-03:00

Cantigas do Maio - José Afonso - 1971

postagem original: 24/01/2008

01 - Senhor Arcanjo
José Afonso
02 - Cantigas do maio
popular - José Afonso
03 - Milho verde
popular/arr. José Mário Branco
04 - Cantar Alentejano
José Afonso
05 - Grândola, Vila Morena
José Afonso
06 - Maio maduro maio
José Afonso
07 - Mulher da erva
José Afonso
08 - Ronda das mafarricas
António Quadros - José Afonso
09 - Coro da primavera
José Afonso

Músicos

Carlos Correia (Bóris)
Michel Delaporte
Christian Padovan
Tony Branis
Jacques Granier
Francisco Fanhais
José Mário Branco

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No momento mágico da data comemorativa do aniversário da Megalópoli Megalomaníaca, as autoridades que teimam em usufruir de nossas riquezas contra o povo que trabalha a constrói, realizarão cerimônias para lembrar assassinos e escravocratas portugueses "valorosos". A destruição dos serviços públicos, a privatização da saúde e da educação para encher os bolsos de DEMoníacos e Tucanos será o mote dos sorrisos para as fotos nas festas de gala.

Sendo assim, vamos lembrar de um português que nadou contra a maré e que tem sua obra ligada à memória dos trabalhadores portugueses na luta contra o facismo, esse instrumento muito utilizado ainda hoje pelos detentores dos grandes meios de produção, nos quatro cantos do globo.

José Afonso, também conhecido como Zeca Afonso, nasceu em 2 de agosto de 1929 e faleceu em 1987. Começou a carreira musical em 1953 gravando em 78 rpm e encerrou sua carreira como um ícone da música portuguesa, sendo sua obra intimamente ligada a história do seu povo, seja pela qualidade poética e musical ou pela inspiração na luta contra o fascismo.

"O mais histórico e o mais referencial de todos os discos da música popular portuguesa. Gravado no Strawberry Studio, de Michel Magne, em Herouville (França), entre 11 de Outubro e 4 de Novembro de 1971, com arranjos e direcção musical a cargo de José Mário Branco, este disco assinala a primeira viragem de fundo na revolução musical iniciada por Zeca uma dúzia de anos antes. O tratamento instrumental de cada tema, a beleza poética e a subversão temática atingem, aqui um nível nunca anteriormente possível. E, uma vez mais, Zeca recusa a facilidade, incluindo canções onde o surreal é já assumido na sua totalidade (para desespero da direita e de uma certa esquerda, que insistia na necessidade de uma 'definição clara' de Zeca, à luz do 'socialismo científico') como Ronda das mafarricas ou Senhor arcanjo, a par de belíssimos temas de inspiração popular, como Maio, maduro Maio, A mulher da erva ou Cantigas do Maio e de óbvios cantos de resistência, como o Cantar alentejano, dedicado a Cataria Eufémia, camponesa assassinada pela GNR, ou Coro da Primavera. Gravado num tempo recorde e contando apenas com as participações de meia dúzia de músicos (Carios Correia, Michel Delaporte, Christian Padovan, Tony Branis, Jacques Granier e Francisco Fanhais, além de, naturalmente, José Mário Branco e Zeca), este disco seria considerado, em 1978, como o melhor de sempre da música popular portuguesa, numa votação organizada pelo Sete que contou com a participação de 25 críticos e jornalistas. Um tema, no entanto, bastaria para fazer de Cantigas do Maio um marco da história portuguesa: Grândola vila morena, escolhida em 1974 como senha para o arranque do Movimento dos Capitães, que em 25 de Abril derrubou a ditadura fascista." Viriato Teles - Fonte

Vamos torcer para que as canções de Zeca nos inspirem nas jornadas de luta que, certamente, virão neste ano e nos próximos!

O Homem Traça diz: ROAM!

Grândola, Vila Morena

2010-09-19T15:27:00.000-03:00

Espelho das Águas - Duofel - 1994

01 - Samba do Indiano Doido

Fernando Melo - Luiz Bueno

02 - Roda gigante

Fernando Melo - Luiz Bueno

03 - Mirante

Fernando Melo - Luiz Bueno

5 - "AMITAV"

Badal Roy

6 - Porto Feliz

Fernando Melo - Luiz Bueno

7 - Espelho das Águas

Fernando Melo - Luiz Bueno

8 - Prá lá de Bangladesh

Fernando Melo - Luiz Bueno

9 - Teen

Fernando Melo - Luiz Bueno

*"ATUN"

Badal Roy com a platéia

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Esse show de 1994 é um som impressionante! A fusão entre as tablas e os violões dá uma coisa de tambor melódico e violão percussivo. São inversões que crescem e se convertem em espiral contagiosa. Ouvi dizer que esse disco terá versão internacional e um DVD com o show gravado no Teatro Municipal de São Paulo. Quando eu encontrar nas prateleiras da vida, roerei com prazer.

O Homem Traça diz: ROAM!

Espelho das Águas

2010-09-12T14:30:00.005-03:00

Conterrâneos - Carlinhos Piauí - 1999

postagem original: 15/06/2008
repostagem: em memória a Julian Tirado *1959...+2010

01 - Estradas
Carlinhos Piauí - Anchieta Dalí
02 - Aurora
Carlinhos Piauí - Luthemberg Peixoto
03 - Baião Sonhado
Carlinhos Piauí - P. Avelino - Zé Miguel - E. Morojó
04 - Conterrâneos
Clodo - Climério - Clésio
05 - Lavadeira de rio
Carlinhos Piauí
06 - Teresina meu calor
Carlinhos Piauí - Ivan Matos
07 - Correndo
Carlinhos Piauí
08 - Minha menina
Carlinhos Piauí - Jossonir Brito
09 - Luz do luar
Luthemberg Peixoto
10 - Olhar nordestino
Abdias Campos - Cruz Nato
11 - Para pa tu
João Bá - Lila
12 - Amigo folharal
João Bá - Lila
13 - Festejo em Teresina
Carlinhos Piauí - João Bá

Músicos
Carlinhos Piauí - Laura Mac-Knight - Luiz Celeguin - Gabriel Levi - Claudia Lemos - Manoel Pacífico - Julian Tirado - Mário Aphonso - Kátia - Lourival Tavares

Participações Especiais
João Bá - Ney Couteiro - Dércio Marques - Gereba - Oswaldinho do Acordeon - Zé Gomes - Daniela Lasálvia - Mazé - Naná Correia - Lila - Vidal França

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O cantor e compositor Carlinhos Piauí nasceu em Teresina, mas foi no Gama, no Distrito Federal - onde vive há mais de 30 anos - , que descobriu sua vocação musical. Integrou o Grupo Sertão, com o qual participou de festivais, fez show e gravou um compacto duplo. Depois de estudar percussão com Ney Rosauro, na Escola de Música de Brasília, partiu para carreira solo, passando a desenvolver trabalhos em que deixa claro as influências recebidas de mestres da música brasileira como Vital Farias, Elomar, Paulinho Pedra Azul, Papete, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, entre outros.

Cheguei ao disco "Conterrâneos" através da Naná e do Julian, há nove anos, numa dessas festinhas caseiras que sempre viram uma cantoria só! Esse é o primeiro disco de Carlinhos, foi um "juntamento" com quem estava aqui por Sampa pra tocar e cantar temas que falam da terra, dos bichos e dos amigos. Destaco a toada "Olhar nordestino", bonita que só!

O Homem Traça diz: ROAM!

Olhar nordestino

2010-09-11T00:17:00.002-03:00

Duo Rodrigo Almeida & Daniel Duarte - 2008

1 - Lo que vendrá

Piazzolla

2 - Sonata L288

D. Scarlatti

3 - Sonata L104

D. Scarlatti

4 e 5 - Minueto e Badiniere

J. S. Bach

6 - Clair de lune

Claude Debussy

7 - Rumores de la caleta

Isaac Albeniz

8, 9 e 10 - Elegia por la muerte de un Tangero

a) Confuseta

b) Melancolia

c) Epilogo

Maximo Pujol

11 - Bachiana nº 4

Villa-Lobos

12 - Pretencioso

E. Villani-Cortês

13 - Variações concertantes

Mauro Giuliani

14 - Introdução a fandango

Luigi Boccherini

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O Duo Almeida Duarte foi formado em 2004, apresenta um repertório que abrange desde o Barroco, o Classicismo, o Romantismo, músicas brasileiras e obras contemporâneas. Esse é o seu primeiro disco, com peças para a formação em duo de violões e transcrições de obras originalmente compostas para outras formações camerísticas. É um trabalho que reflete uma trajetória de êxito em curso, tendo no histórico apresentações nos Sesi's, Sesc's, igrejas, além do circuito de festivais, o meio acadêmico, palcos nacionais e ianques.

Curti bastante o repertório e os arranjos originais para duo. Piazzolla, para essa traça que vos fala, é sempre de cortar os pulsos.

O Homem Traça diz: ROAM!

2010-09-07T16:20:00.006-03:00

Índia - Gal Costa - 1973

01 - Índia

José Asunción Flores / Manuel Ortiz Guerrero / Vrs. José Fortuna

02 - Milho Verde

Tradicional Portugal / Adpt. Gilberto Gil
03 - Presente Cotidiano

Luiz Melodia
04 - Volta

Lupicínio Rodrigues
05 - Relance

Caetano Veloso / Pedro Novis

05 - Relance

Caetano Veloso / Pedro Novis

06 - Da Maior Importância

Caetano Veloso
07 - Passarinho

Tuzé de Abreu

08 - Pontos de Luz

Jards Macalé / Waly Salomão
09 - Desafinado

Tom Jobim / Newton Mendonça

Músicos:

Rogério Duprat - Gilberto Gil - Arthur Verocai - Chico Batera - Dominguinhos - Luiz Alves -
Dom Chacal - Robertinho Silva - Toninho Horta - Wagner Tiso - Tenorio Jr.

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Vi uma dica de uma amiga no mundo facebook e lá fui eu me deliciar com a Gal desse disco cantando "Da maior importância". Essa canção é uma bela sacada do Caetano, figura que tem melhores criações poéticas, que posições políticas. Essa musiquinha me acompanha desde garoto a cada "fora" tomado na longa coleção de anos e amores (é, Traças também tanto amam, quanto envelhecem). Daí a vontade de postar esse disco, que não é novidade na rede, mas que já está fora do ar em postagens de vizionários como o Loronix (o CD custa só R$ 12 na loja em frente ao cineminha da Rua Augusta).

A primeira faixa que dá título a esse disco da Gal é uma canção paraguaia adaptada (com letra bastante amainada para o pudico gosto brasileiro, a tradução mais fiel a original está na gravação do Tayguara). É um álbum de extremos, que traz músicas experimentais e fecha com a tradicional Bossa Nova, "Desafinado". Há a participação de vários arranjadores e uma constelação de músicos brasileiros, incluindo o piano do lendário Tenório Jr., desaparecido na Argentina durante a Ditadura Militar do pais vizinho, nos anos 70. Chamo atenção para a gravação de "Milho Verde", também gravada na época por Zeca Afonso, cantor e compositor português, ícone da Revolução dos Cravos (1974). Se quiser saber mais sobre a Gal, veja aqui.

O Homem Traça diz: ROAM!

Milho Verde

2010-08-30T19:40:00.001-03:00

No Balanço da rede

Oswaldinho e Marisa Viana - 2006

1 - No balanço da rede

Marisa Viana

2 - Ave da solidão

Oswaldinho Viana

3 - Rainha-mãe

Marisa Viana

4 - Lá no meu pomar

Oswaldinho Viana

5 - Branquinha

Marisa Viana

6 - Segredo

Oswaldinho Viana

7 - Quintal de casa

Daniel Viana

8 - Um lugar

Oswaldinho Viana e Marisa Viana

9 - Rezadeira

Marisa Viana

10 - Atrevida

Oswaldinho Viana e Marisa Viana

11 - Voz

Marisa Viana

12 - Tempo ausente

Oswaldinho Viana

13 - Ô tempo bom!

Marisa Viana

14 - Feitiço de cantador

Oswaldinho Viana e Marisa Viana

15 - O pessegueiro e o maracujá

Oswaldinho Viana e Marisa Viana

16 - Maninha

Daniel Viana

17 - Música simples

Oswaldinho Viana

18 - Cantoria Panema

Marisa Viana

Participam das gravações, entre outros:

Alfredo Ramos, Ari Collares, André Perine, Beto Sodré, Cássio Poletto, César do Acordeom, Daniel Viana, Dino Rocha, Ítalo Perón, Jica, Kátya Teixeira, Miltinho Edilberto, Nadinho, Natan Marques, Paulo Garfunkel, Pratinha, Ricardo Santos, Tetê Espínola, Thomas, Tuca Fernandes, Vera Veríssimo e Turcão, este assinando também a direção musical no estúdio.

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Oswaldinho Viana e Marisa Viana reúnem nesse álbum, composições inéditas dessa parceria, que tem como proposta principal, divulgar a cultura caipira, valorizando e reavivando a autenticidade da música popular brasileira de origem interiorana, através da riqueza de seus ritmos, poesia e costumes. É na simplicidade poética, na harmonia musical das composições, nos arranjos com instrumentos acústicos, e na riqueza de ritmos que se expressa a verdadeira intenção desta obra.

São as toadas, o chamamé, as cantorias, o samba caipira, o maxixe, a guarânia, o boi do Maranhão e a folia de reis. Os sons, os arranjos acústicos e o clima deste trabalho, nos remetem imediatamente à lembrança da nossa mais autentica música popular brasileira, recheada do humor simples e da beleza ingênua da poesia interiorana.

Sob a inspiração da poética de João Pacífico, os arranjos foram cuidadosamente enriquecidos com instrumentos acústicos. São violas caipiras e violões de 6,7 e 12 cordas , violinos e rabecas, cello e baixo acústico, harpa, gaita , acordeom, flautas transversais, clarinete e bombardino. As percussões, de couro e a artesanal de efeitos, as vozes e os corais, tudo remete ao ambiente rural.(veja mais aqui e aqui também)

Ai que saudade do Café Fubá!

O Homem Traça diz: ROAM!

Um Lugar

2010-08-30T16:53:00.000-03:00

Eu quero é botar meu bloco na rua

Sérgio Sampaio - 1973

1 - Leros e lero e boleros
Sérgio Sampaio
2 - Filme de terror
Sérgio Sampaio
3 - Cala a boca Zebedeu
Raul Sampaio
4 - Pobre meu pai
Sérgio Sampaio

5 - Labirintos negros
Sérgio Sampaio
6 - Eu sou aquele que disse
Sérgio Sampaio
7 - Viajei de trem
Sérgio Sampaio
8 - Não tenha medo não! (Rua Moreira, 65)
Sérgio Sampaio
9 - Dona Maria de Lourdes
Sérgio Sampaio
10 - Odete
Sérgio Sampaio
11 - Eu quero é botar meu bloco na rua
Sérgio Sampaio
12 - Raulzito Seixas
Sérgio Sampaio

Músicos

Sérgio Sampaio - Piaui - Ivan Mamão - Wilson das Neves - Alexandre - Zé Roberto - Conjunto Creme Cracker

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Sérgio Sampaio foi locutor de rádio em Cachoeiro de Itapemirim (ES), onde nasceu, em 1947. Nos anos 60 atuou no Rio de Janeiro como radialista. Em 1970, lançou-se como cantor, dividindo com Raul Seixas, Miriam Batucada e Eddy Star o disco "Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta: Sessão das Dez". Lançou em 1973 o disco "Eu Quero É Botar Meu Bloco na Rua", tema com que se classificou para o VII Festival Internacional na Canção. Obteve um sucesso de vendagem que ele não conseguiu repetir. Gravou em 1976 o LP "Tem Que Acontecer", pela Continental e em 1978 "Sinceramente", este com gravadora independente. Após muito tempo no ostracismo, no início dos anos 1990 passa a ter novo impulso na carreira com as regravações de suas músicas por cantores de destaque, assim como: Elba Ramalho e Luiz Melodia. Morre em 1994, mas deixa inacabado um álbum produzido pelo selo Baratos e Afins. Em 1998 o compositor Sergio Natureza produziu o CD tributo "Balaio do Sampaio", uma homenagem póstuma em que vários intérpretes executam as suas composições. Em 2000 foi lançada biografia de autoria de Rodrigo Moreira, pela editora Muiraquitã e em 2006, foi lançado o álbum "Cruel", produzido por Zeca Baleiro, tendo por base as gravações inéditas de 1994. (leia mais aqui)

Esse disco é um daqueles que atravessam os tempos, é passado de pai pra filho, de irmão mais velho para o caçula. A música "Eu Quero É Botar Meu Bloco na Rua" é a referência inicial, mas todas as canções são brilhantes. Uma síntese direta entre o desbunde e o desespero daqueles anos de sangue no lombo de quem queria liberdade. Hoje o disco é atual, pois o "Filme de Terror" continua firme arrastando-nos para os "Labirintos Negros", muitos têm a sua resistência quebrada, "viajam de trem", "morrem de medo quando o pau come", mas "Eu sou aquele que disse": "Não tenha medo, não!".

O Homem Traça diz: ROAM!

Filme de Terror