Na pancada do ganzá - 1995 - Antônio Nóbrega

 

1 - Loa de Abertura
Domínio Público
2 - Vinde, vinde, moços e velhos
Domínio Público
3 - Truléu da Marieta
Domínio Público
4 - A vida do marinheiro
Domínio Público
5 - Truléu, léu, léu, léu, léu
Domínio Público
6 - Serenata suburbana
Capiba (Lourenço da Fonseca Barbosa)
7 - Marcha da folia
Raul Moraes
8 - Boi Castanho
Getúlio Cavalcanti
9 - O Romance de Clara Menina com D. Carlos de Alencar
Domínio Público
10 - Concerto em D menor para rabeca e flauta (1º Movimento)
Johann Sebastian Bach
11 - Desassombrado
Antônio Nóbrega
12 - Mexe com tudo
Levino Ferreira
13 - Minervina
Antônio Nóbrega - Marcelo Varella
14 - Mateus Embaixador
Antônio Nóbrega
15 - Na pancada do ganzá
Antônio Nóbrega
16 - Despedida
Domínio Público

Músicos

Antônio Nóbrega - Toninho Ferragutti - Guello (Luiz Carlos Xavier Coelho Pinto) - Edmilson Capelupi - Zezinho Pitoco (José Alves Sobrinho) - Dany - François de Lima

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Antônio Nóbrega nasceu em Recife, Pernambuco, no ano de 1952. É ator, dançarino, violinista, compositor, cantor e pesquisador das manifestações culturais populares do nordeste do Brasil. Violonista desde criança, aos 16 anos integrou a Orquestra de Câmara da Paraíba e também participou da Orquestra Sinfônica do Recife, entre 1968 e 1970. Desde 1971, a convite de Ariano Suassuna, participou do Quinteto Armorial, iniciativa cujo fim era dar evidência à música de câmara brasileira em diálogo com a cultura popular. A partir de 1976, passa a trilhar um caminho próprio. Em 1983, migra para São Paulo.

Aqui temos o seu primeiro registro em CD, o repertório é dedicado à pesquisa de Mário de Andrade realizada entre 1927 e 1928, integrando composições próprias.

O Homem Traça diz: ROAM!

Na pancada do ganzá

Benzina - 1996 - Edgard Scandurra

 

1 -  Tantas nuvens
Edgard Scandurra - C. Pessoa - Carlos Barnack
2 - Tudo que eu quero

Edgard Scandurra
3 - A chuva que cai
Edgard Scandurra - C. Pessoa
4 - Um olho na ponta de cada dedo
Edgard Scandurra - Arnaldo Antunes
5 - Vapores marroquinos
Edgard Scandurra - C. Pessoa,
6 -  Yara
Edgard Scandurra
7 - Beau Geste
 Edgard Scandurra
8 - Infelizmente sou feliz
Edgard Scandurra
9 - Gera
Arnaldo Antunes, Edgard Scandurra
10 - Film Noir
Edgard Scandurra - Subotic
11 - Eu faço parte da paisagem
Edgard Scandurra
12 -  Louco, doido varrido
Edgard Scandurra
13 - Jazzy James
Edgard Scandurra
14 - Lá longe
Edgard Scandurra - C. Pessoa
15 - Tantas nuvens
Edgard Scandurra - C. Pessoa - Carlos Barnack

Músicos

Edgard Scandurra - Jorge Peña - Cris - Clarissa - Marisol Jardim - Andrei Ivanovic - Mitar Subotc - Denis Feres

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Edgard Scandurra nasceu em São Paulo, no ano de 1962. Canhoto, iniciou a carreira musical em 1977, com a banda Subúrbio. Guitarrista destacado na cena roqueira paulista, a princípio, o sucesso nacional vem mesmo é com o Ira!, que integra desde 1981. Esse é o segundo disco da carreira solo. Aqui encontramos rock, baladas, experimentações com o drum & bass e a poesia concreta de Arnaldo Antunes.

O Homem Traça diz, ROAM!

Um olho na ponta de cada dedo

O Rei da Cultura - 2007 - Péricles Cavalcanti

 

1 - O galope do guitarrista apaixonado

Péricles Cavalcanti
2 - Sou sua

Péricles Cavalcanti
3 - Eva e eu

Péricles Cavalcanti - Arnaldo Antunes
4 - Manga

Péricles Cavalcanti
5 - Mae West (levadas da breca)

Péricles Cavalcanti
6 - Elinha

Péricles Cavalcanti
7 - Petite valse

Péricles Cavalcanti
8 - Conhecimento

Péricles Cavalcanti
9 - Trilha sonora

Péricles Cavalcanti - Lincoln Antônio
10 - Monkmania (we all play folk)

Péricles Cavalcanti
11 - Perguntaram a Stravinsky

Péricles Cavalcanti
12 - O rei da cultura

Péricles Cavalcanti
13 - Posseidon

Péricles Cavalcanti - Leo Cavalcanti
14 - Porto alegre (nos bracos de calipso)

Péricles Cavalcanti
15 - Minha confissão

Péricles Cavalcanti
16 - Quem parte quem fica

Péricles Cavalcanti
17 - Samba do eterno retorno

Péricles Cavalcanti

 

Músicos
Pedro Sá - Péricles Cavalcanti - Guilherme Kastrup - Leo Cavalcanti - Biroska - Lincoln Antônio - Atílio Marsiglia - Luca Raele - Luca Raele - Mathias Capovilla - Aisha Lourenço - Cláudio Faria - Stephane San Juan - Domênico Lancellotti - Dany Roland - Swami Júnior - Zélia Vitória - Edgard Scandurra - Flávio Pereira "BBDeZ" - Christianne Neves

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Aqui Péricles Cavalcanti dá sequência às suas peripécias poético-filosócas visitando personagens mitológicas que provocam reflexões sobre as relações humanas e o fazer artístico. Transita sobre uma MPB que soa pop e ao mesmo tempo experimental, explora gêneros musicais diversos como o samba, o blues, o frevo, o bolero, o baião, a balada, o rock, o jazz e o DUB. Esse álbum inaugura um processo de criação e execução no estilo "feito em casa", em que as gravações realizadas em seu apartamento, com Péricles na guitarra, no baixo, na gaita e programações, adiciona o aporte de amigos como Edgar Scandurra e  Guilherme Kastrup, destaques entre tantos listados na ficha técnica.

 

O Homem Traça diz: ROAM!

 

Samba do eterno retorno

A Troça Harmônica - 2015

Postagem original: 02/08/2015

 

01 Pianinho 

Lucas Dourado - Chico Limeira - Gustavo Limeira

02 Maria vem 

Regina Limeira

03 Vertigem da Inocência 

Chico César

04 Barbante prateado 

Lucas Dourado

05 Rapaz solucionado 

Chico Limeira

06 Dúvida 

Regina Limeira - Lucas Dourado - Chico Limeira - Gustavo Limeira

07 Mel de sal 

Lucas Dourado - Polly Barros

08 Não deixe o passo se quebrar 

Regina Limeira

09 Maturar 

Regina Limeira

10 A pele 

Chico Limeira - Gustavo Limeira

11 Solução 

Chico Limeira - Gustavo Limeira - Lucas Dourado - Regina Limeira

12 Intimidade 

Chico Limeira

FICHA TÉCNICA

Arranjos: Chico Limeira, Lucas Dourado, Regina Limeira, Gustavo Limeira
Gravação e mixagem: Pepeu Guzman 
Assistente de gravação: Marcelo Piras
Masterização: Arthur Joly 
Projeto gráfico: Silvio Sá
Produção: Drica Soares
Produção executiva: Pedro Santos

Gravado e mixado no estúdio Mardito Discos, em João Pessoa (PB).
Masterizado no estúdio Reco-Head, em São Paulo (SP).

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Há algum tempo temos recebido algumas dicas de artistas com seus trabalhos novos. Os estilos variam bastante, uns agradam mais, outros nem tanto, mas até aqui reservamos essas humildes prateleiras às velharias apreciadas por esse Traça que vos escreve. O comum é que todos que nos dão a oportunidade com seus envios são ouvidos atentamente, no entanto, essas prateleiras se preenchem lentamente. A Troça soou parente de Traça, a audição determinou um encaixe perfeito, coube direitinho e aqui está no Criatura de Sebo para quem mais quiser ter o prazer da descoberta sonora. Segue abaixo a apresentação precisa desse trabalho feita por André Luiz Maia.

Os ecos silenciosos da alma d’A Troça Harmônica

Se “no princípio era o verbo”, com A Troça Harmônica era a ausência de som. “Partimos da perspectiva do silêncio”, diziam, há dois anos, Chico Limeira, Gustavo Limeira, Regina Limeira e Lucas Dourado, para explicar as músicas com roupagem minimalista e a busca pela valorização da canção, o casamento entre a poesia e o som que traz a primeira como carro-chefe. Agora, em seu primeiro álbum homônimo, seguem com os mesmos princípios e apresentam um trabalho amadurecido.

Embora não seja algo exatamente incomum, o quarteto trilhou o caminho inverso para chegar até aqui. A Troça Harmônica nasceu da confluência de inquietações dos integrantes, que antes da união já desenvolviam trabalhos individualmente. Chico e Regina, irmãos, conclamam seu primo Gustavo e o amigo da família Lucas para “criarem um som”.

Os quatro jovens bebem de fontes sonoras diversas. Do cenário nacional, os mais óbvios são Chico Buarque e o movimento mineiro do Clube da Esquina. Da Paraíba, toda uma geração de artistas da década de 1980, como Pedro Osmar, Adeildo Vieira, Milton Dornellas, Chico César e os movimentos locais, como Jaguaribe Carne, Assaltarte e Musiclube da Paraíba.

No dia 4 de abril de 2013, em João Pessoa, dão a cara a tapa e trazem um show de músicas autorais. Aos poucos, conquistam um público cativo, que testemunha o processo evolutivo das canções e dos artistas. Mas, para quem não tinha a oportunidade de ir aos shows e começava a conhecer o trabalho d’A Troça, os pedidos por um disco cresciam.

Para esta tarefa, recorreram ao silêncio mais uma vez. Em uma temporada de algumas semanas em uma casa de veraneio, isolados dos ruídos urbanos e imersos na natureza, começaram a criar a base do que viriam ser as doze canções de A Troça Harmônica.

As testadas e aprovadas pelo público “A pele” (Chico Limeira/Gustavo Limeira), “Barbante prateado” (Lucas Dourado), “Não deixe o passo se quebrar” (Regina Limeira), “Rapaz solucionado” (Chico Limeira), o interlúdio “Maturar” (Regina Limeira) e as composições a oito mãos “Dúvida” e “Solução” ganham versões definitivas, em um registro que emula a sensação da apresentação ao vivo, sobretudo na harmonia entre eles.

“Pianinho” (Lucas Dourado/Chico Limeira/Gustavo Limeira) e “Maria vem” (Regina Limeira) foram as escolhidas como os singles de apresentação do álbum, disponibilizadas pelo YouTube ainda em março. Neste meio tempo, foram reveladas nas apresentações ao vivo “Mel de sal” (Lucas Dourado, em parceria com sua esposa, Polly Barros) e “Vertigem da inocência” (Chico César).

Sobre esta última, o presente veio de um momento despretensioso. Chico, o Limeira, pediu ao César permissão para gravarem uma de suas canções, que imediatamente liberou todo o seu catálogo. “Quando me disseram que queriam gravar algo inédito meu, lembrei imediatamente de ‘Vertigem da inocência’, por acreditar que encaixaria com esse momento de início de uma carreira”, declarou Chico César. A única completamente inédita é a faixa 12, “Intimidade” (Chico Limeira), última a ser composta.

Para embalar o pacote de canções, a arte da capa, assinada por Silvio Sá, revela o ambiente afetivo que deu forma às inquietudes de corações juvenis: a aura serena de um “quintal de vó”, no caso, da escritora Dôra Limeira, uma das inspirações artísticas da família.

Depois de cruzarem os muros dos quintais e chegarem até às ruas e casas de shows pessoenses, com o lançamento online de A Troça Harmônica, o grupo fecha um ciclo, entregando suas crias ao mundo, inserindo-se na aldeia global profetizada pela comunicação, mas sem perder o cheirinho da terra molhada do quintal da infância.

O Homem Traça diz: ROAM!

Pianinho

Grupo Paranga - 1982 - Chora Viola, Canta Coração

postagem original: 29/01/08

01 - Arauto
Galvão Frade e Pio Filho
02 - Canoa
Dito Geraldo
03 - Dona do salão
Elpídio dos Santos e Conde
04 - Festas, fogos, para raios
Galvão Frade e Marco Rio Branco
05 - Quem dera!
Galvão Frade
06 - a) Fulia
Mestre Luiz de Catuçaba
b) Cai sereno (na rama da mandioquinha)
Elpídio dos Santos e Conde
07 - Você vai gostar
Elpídio dos Santos
08 - Nhôlambis (instrumental)
Galvão Frade - Osnir Perdigão
09 - Saudade danada
Elpídio dos Santos - Osnir Perdigão
10 - Desde aquele carnaval
Dito do Bem - Galvão Frade
11 - Bobão
Benedito de Paula
12 - Uma das bandas da bunda
Marco Rio Branco
13 - Arauto II
Galvão Frade - Pio Filho

Grupo Paranga
Pio, Parê, Negão, Renata, Galvão, Nena, e Nhô

Participação especial
Pauleca, Quadô, Quica, Gordo, Irmãos Zamith, Marquinho, Thar e Tota

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Em meados da década de 70, Negão, Pio, Parê e Nena – filhos do compositor Elpídio dos Santos, compositor preferido de Mazzaropi – e mais alguns jovens de São Luís de Paraitinga resolveram criar um grupo para canalizar a intensa produção musical da região. Influenciados também pela atmosfera libertária da contracultura, misturaram as folias populares ao rock'n roll e formaram o Grupo Paranga.

No começo da década de 80 – paralelamente à cena pop-rock, em que bandas como Titãs, Ultraje a Rigor e Ira! comandavam a festa –, vinha à tona o que veio a se chamar de Vanguarda Paulistana: movimento de cunho experimentalista, que trabalhava letras de humor refinado, ao mesmo tempo que fundia as raízes musicais brasileiras ao rock e à música erudita contemporânea. Foi no principal reduto desse movimento, o Teatro Lira Paulistana, que o mosaico musical do Paranga ganhou maior acolhida de público, os luizenses marcando época ao lado de artistas como Arrigo Barnabé, Itamar Assunção e grupos como Premeditando o Breque, Rumo e Língua de Trapo.

Em 1982 é lançado o LP "Chora viola, canta coração", o qual teve boa aceitação de público e crítica, impulsionando a carreira do grupo que tão bem nos apresentou essa salada caipira. Nota-se no disco a presença de "marchas" com sotaque diferente, traço marcante do carnaval de São Luís que atrai milhares de turistas para brincarem em suas ruas a cada novo fevereiro.

O Homem Traça diz: ROAM!

Uma das bandas da bunda

Carnaval - 2008 - Palavra Cantada

 

1 -  Hoje é dia de carnaval

Paulo Tatit - Zé Tatit
2 - Pepe, meu cão

Sandra Peres - Luiz Tatit
3 - Só quero a mamãe e o papai

Paulo Tatit - Zé Tatit
4 - Bichinhos

Sandra Peres - Luiz Tatit
5 - Pirata e Princesa

Paulo Padilha
6 - Meus dedinhos

Paulo Tatit - Luiz Tatit
7 - Carnaval na língua do pê

Sandra Peres - Zé Tatit
8 - Larga do meu pé

Paulo Tatit - Zé Tatit
9 - Carnaval das minhocas

Sandra Peres - Zé Tatit
10 - Carnaval do Geraldo

Luiz Tatit
11 - A nossa escola

Sandra Peres - Luiz Tatit
12 - Carnaval sem palavras

Sandra Peres - Paulo Tatit
13 - Duelo de mágicos

Paulo Tatit - Zé Tatit

 

Participação Especial

Arnaldo Antunes - Mônica Salmaso

 

Músicos 

Sandra Peres - Paulo Tatit - Webster Santos - Ari Colares - Estêvão Marques - Julia Pither - Daniel Ayres - Nichollas Torres - Taís Ares - Nadine Giménez - Luíza Albuquerque - Bel Colares - João de Lúcio - João Milliet - Alexandre Daloia Paulo de Viveiro - Tiago Sormani - Denilson Martins - Rubens Manos - Teco Cardoso - Adriano Busko - Gabriel Levy - Léo Caribé - Ricardo Valverde - Samba Sam - Milton de Mori - Gustavo Kurlat - Abigail tatit - Akira Ueno - Sizão Machado - Ricardo Moska - Camila Moyses Ast - Bel Colares - João Colares - Brás Antunes - Caymmi Bonnemaisom - Pedro Xavier - Josefina Schiller - Jonas Tatit - Rubinho Lima - Carolina Colares - Sacha Amback - Passarinho

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Esse é o 12º álbum gravado pelo Palavra Cantada, trabalho dirigido às crianças e aos adultos interessados nos processos de desenvolvimento infantil. Coisa séria e divertida, Carnaval trata de diversas situações cotidianas e familiares, fomentando a fantasia e o jogo de faz de conta, características desse período da cultura popular brasileira. O repertório apresenta desde marchas ao samba chula para alegrar a brincadeira.

O Homem Traça diz: ROAM!

Duelo de mágicos

Nação Erê - 2000

 

1 - Nação Erê

Helenildo Anes
2 - Fonte do sobreviver

Arnaldo Junior
3 - Protetores

Bruno Alison (colaboração Dudu Nação)
4 - Maraca Maracatu

Helenildo Anes
5 - O batuque mais bonito

Ricardo Gomes
6 - Maracatus

Arnaldo Junior - Ricardo Gomes
7 - Rainha da Nação Erê

Helenildo Anes
8 - Estandarte da Nação Erê

Bruno Alison
9 - Mãe Perta

Regina Siqueira

10 - Treze de maio não é dia de negro

Zumbi Bahia
11 - Lindo baque dos Erês

Bruno Alison (colaboração Dudu Nação - Jemison Balbino)
12 - Nagô

Domínio Público

 

Músicos

Bruno Alison - Carlos Alberto dos Santos - Carlos Nação - Carolina Diniz - Claiton Tavares - Claudenia Libânio - Cristiane Ferreira - Dandára Martins - Diego Luís Costa - Douglas Santos - Dudu Nação - Eduardo José dos Santos - Élida de Santana - Emerson Cruz - Eva Marinho - Helenldo Anes - Luís Felipe Barbosa - Marcelo Barbosa - Marcelo José dos Santos - Mônica Moreira - Noedja Silva - Pedro Henrique Macedo - Raiane Teles - Rodrigo Leite - Ronildo Gomes - Wellington dos Santos
 

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A Nação Erê, antes de qualquer caracterização, é fruto de um ousado e perene trabalho educacional realizado com crianças e jovens, desde 1992, em Brasília Teimosa, bairro de Recife, Pernambuco. Esse é o registro da geração de 2000, em que a garotada entre 3 e 16 anos compõe, toca caixa, bombo, ganzá, caixa de guerra e canta o Maracatú de Baque Virado. É coisa lindíssima de se ver e ouvir. Mais, é bom de imaginar a vida desses homens e mulheres hoje (já ultrapassaram a casa dos 30 anos), tendo essa rica experiência cultural impulsionando a sua história.

O Homem Traça diz: ROAM!

O batuque mais bonito