terça-feira, 25 de dezembro de 2012

Expresso 2222 - 1972 - Gilberto Gil



1 - Pipoca moderna
Caetano Veloso e Sebastiano Biano
2 - Back in Bahia
Gilberto Gil
3 - O canto da ema
Ayres Viana - Alventino Cavalcante - João do Vale
4 - Chiclete com banana
Gordurinha e Almira Castilho
5 - Ele e eu
Gilberto Gil
6 - Sai do sereno 
com Gal Costa – Onildo Almeida
7 - Expresso 2222
Gilberto Gil
8 - O sonho acabou
Gilberto Gil
9 - Oriente
Gilberto Gil

Extras da versão em CD
10 - Cada macaco em seu galho
com Caetano Veloso – Riachão
11 - Vamos passear no astral
Gilberto Gil
12 - Está na cara, está na cura
Gilberto Gil

Músicos:
Voz e violão: Gilberto Gil
Guitarra e baixo: Lanny Gordin
Baixo: Bruce Henry
Piano e celesta: Antônio Perna
Bateria e percussão: Tutty Moreno

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Aqui vai um pouco da história desse magnífico disco. 

Gil começou a gravar o "Expresso 2222" em abril de 1972 - três meses depois de chegar do exílio em Londres, que durou dois anos e meio. As sessões de gravações aconteceram em São Paulo sob a coordenação de Roberto Menescal. Gravaram ao vivo no estúdio (todos os músicos tocando juntos), gastaram apenas uma semana sobre o palco com a presença de 15 pessoas na plateia do estúdio da Gravadora Eldorado. 

Lanny conta que Gil revolucionou a sua maneira de tocar violão naquele disco. Diz: "Ele criou um novo estilo. Entrei na onda dele. Mudei meu jeito de tocar. Minha música, que era jazzística, ficou mais contemporânea".

A capa desse disco traz o pequeno Pedro - filho de Gil, que morreu em 1990. Menescal, como produtor, respeitou integralmente as ideias do Gil, e o disco foi produzido quase sem nenhuma interferência. A capa de "Expresso 2222" não seguiria os padrões dos discos comuns. Para tanto, Edinizio Ribeiro Primo fez um projeto gráfico que também transformasse a embalagem do LP de Gil em obra de arte. Assim, se criou a capa redonda, com diâmetro bem maior do que o do vinil que continha. O problema é que não caberia nas caixas de transporte, nem nas prateleiras, a solução, por intervenção de Gil, foi dobrar as bordas redondas para dentro da capa, fazendo-a parecer quadrada. Esse trabalho custou tanto que deu prejuízo. Quanto mais vendesse, mais dinheiro a companhia perderia. Segundo Menescal, chegaram a torcer para vender pouco.

No ano de aniversário de 40 anos do LP, parece que volta às lojas em edição comemorativa, mas desde 1998 circula uma versão em CD com as faixas Bônus aqui apresentadas.

Abaixo seguem alguns comentários de Gil sobre cada faixa do LP.


O Homem Traça diz: ROAM!

Expresso 2222

quarta-feira, 12 de dezembro de 2012

Lotus - 1974 - Santana




Disco 1
Lado A
1 - Meditation
2 - Going Home
Alice Coltrane - The New Santana Band
3 - A-1 Funk 
The New Santana Band
4 - Every Step of the Way
Michael Shrieve 

Lado B
5 - Black Magic Woman
Peter Green
6 - Gypsy Queen
Gabor Szabó
7 - Oye Como Va
Tito Puente
8 - Yours Is the Light
Richard Kermode
9 - Batukada
The New Santana Band 
10 - Xibaba (She-Ba-Ba)
Airto 

Disco 2
Lado A
1 - Stone Flower (introduction)
Antônio Carlos Jobim
2 - Waiting
The Old Santana Band
3 - Castillos de Arena Part 1 (Sand Castle)
Chick Corea - Joachim Young -  The New Santana Band
4 - Free Angela
Bayete
5 - Samba de Sausalito
Jose 'Chepito' Areas

Lado B
6 - Mantra
 Tom Coster - Carlos Santana - Michael Shrieve
7 - Kyoto (Drum Solo)
 Tom Coster - Michael Shrieve
8 - Castillos de Arena Part 2 (Sand Castle)
Chick Corea - Joachim Young -  The New Santana Band
9 - Se a cabo 
Jose 'Chepito' Areas

Disco 3
Lado A
1 - Samba Pa Ti
Carlos Santana
2 - Savor 
The Old Santana Band
3 - Toussaint L'Overture
The Old Santana Band

Lado B
1 - Incident at Neshabur
Albert Gianquinto - Carlos Santana


Músicos

Carlos Santana - Leon Thomas - Tom Coster - Richard Kermode - Armando Peraza - Jose 'Chepito' Areas - Doug Rauch - Michael Shrieve


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Não vou me deter na biografia desse grande músico pois há farto material a respeito na web. Lotus é o sexto álbum do guitarrista mexicano Carlos Santana, é o seu primeiro ao vivo, gravado em 1973, em Osaka, Japão. São 22 músicas divididas em três discos, com sucessos como Oye Como Va e Black Magic Woman.

Os encartes desse álbum triplo são um show a parte, contêm imagens religiosas que se misturam ao exoterismo e à ufologia. A fantástica arte do disco fica por conta do diretor de arte da Sony japonesa, Tadanori Yokoo, o disco foi totalmente produzido naquele país e reflete uma saborosa salada musical focada na produção latino americana. Curiosamente, em Lotus, Santana reapresenta arranjos para compositores brasileiros como Airto Moreira e Tom JobimStone Flower já figurava em seu repertório desde 1972. O disco já se encontra em CD, mas não tenho certeza da ordem das faixas nesse relançamento, pois a relação fornecida na Wikipedia diverge da que possuo no meu velho LP.

O Homem Traça diz: ROAM!

   

Xibaba (She-Ba-Ba)


domingo, 9 de dezembro de 2012

Brinquedo de Tambor - 2006 - Alessandra Leão




1 - Desperta! 
Alessandra Leão
2 - Não Dê Desgosto 
Biu Roque - Alessandra Leão
3 - Novelo De Lã 
Alessandra Leão
4 - Ficou Mudo, Gavião? 
Alessandra Leão
5 - Guerreia, São Jorge! 
Alessandra Leão
6 - Arruda e Sossego 
Alessandra Leão - Juliano Holanda - Mavi Pugliese
7 - Odete 
Alessandra Leão
8 - Baladeira 
Alessandra Leão e Juliano Holanda
9 - Tatuzinho 
Alessandra Leão
10 - Chorei Toada 
Fernando Cabedá
11 - Olinda 
Biu Roque
12 - Samba Duro 
Johann Brehmer - Luciana Samico

Músicos

Caçapa - Alessandra Leão - Juliano Holanda - Johann Brehmer - Bruno Vinezof - Biu Roque - Mané Roque - Cosme Antonio - Isaar - Maíra Macêdo - Moema Macêdo - Mavi Pugliese - Areia - Luciana Samico

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"Alessandra Leão é percussionista, compositora e cantora. Iniciou sua carreira em 1997 com o grupo Comadre Florzinha e atuou ao lado de músicos como Antônio Carlos Nóbrega, Siba, Silvério Pessoa, Zé Neguinho do Coco, Kimi Djabaté (Guiné Bissau), Florencia Bernales (Argentina), entre outros. Compôs em parceria com: Caçapa, Juliano Holanda, Chico César e Kiko Dinucci.



Em 2006, Alessandra deu início ao seu trabalho autoral, com o elogiado Brinquedo de Tambor. Produzido e arranjado em parceria com o violeiro, compositor e arranjador Caçapa. O CD “Brinquedo de Tambor” entrou para a lista dos 10 melhores discos de 2006 do Prêmio Uirapuru, da revista gaúcha “O Dilúvio”; e em janeiro de 2008 teve duas músicas recomendadas no playlist do músico americano David Byrne. Em 2007, foi uma das selecionadas no Programa Rumos Itaú Cultural, na cartilha Mapeamento." (Fonte)

Faz tempo que estou ouvindo esse povo novo com produção nessa primeira década de 2000.    Tem muita gente correndo trecho pela rede e nem vemos os discos por aí. São difíceis de encontrar mesmo. 

Alessandra Leão tem na cultura tradicional a sua base, mas não se restringe, mistura e segue em frente com cocos, sambas de roda, toadas e coisas que tais, que "de tão brasileiro até parece estrangeiro" (como diriam Luli e Lucina).

Destaco a faixa Desperta!, música que me anima a acordar às 5h da manhã e pegar o trêm para trabalhar.

O Homem Traça diz: ROAM!



Desperta!

sábado, 8 de dezembro de 2012

Som Nosso - 1977 - Som nosso



Sábado
1 - Pra Swingar
Pedrinho - Pedrão
2 - Levante a Cabeça
Pedrão
3 - François
Frankie
4 - Pra Segurar 
Pedrão 
5 - Estação da Luz
Tony Osanah 
6 - Vida de Artista
Tony Osanah 

Domingo 
7 - Bem do Fim
Frankie
8 - Montanhas
Tuca
9 - Neblina
Egidio Conde
10 - Água Limpa
Pedrão - Paulinho Foguete 
11 - Rara Confluência 
Tuca - Paulinho Foguete

Músicos
Pedrinho: Bateria, Vocal
Pedrão: Baixo, Vocal
Dino: Teclados
Paulinho: Teclados
Rangel: Percussão, Vocal

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Esse disco é um daqueles que parte para o estrelato depois de tantos anos na obscuridade. Creio que os créditos pela nova audiência devem ser dados às postagens em Blog's e a reedição em CD. O Disco ganhou um novo "fôlego" no cenário musical ao ter a faixa Pra Swingar inserida na trilha sonora (pra ser exato é a música tema) de um seriado da Globo.

Curiosamente, não é o lado domingo (nome de um dos lados do disco), com o repertório progressivo que traz luz novamente para essa obra. Diferente da década de 70, quando a banda tocava a vida destacando com louvor a sua produção progressiva. Dessa vez é a concessão feita pelos músicos para gravar na CBS que vem à baila, com seu swing dançante. Pra Swingar é um som bacana no lado sábado, mas o progressivo do lado domingo me faz chacoalhar descordenadamente. Adoro sair do prumo!

O Homem Traça diz: ROAM!

   

Água Limpa

domingo, 28 de outubro de 2012

Luiz Gonzaga Jr. - 1973



1 - Sempre Em Teu Coração
Luiz Gonzaga Jr.
2 - Minha Amada Doidivana
Luiz Gonzaga Jr.
3 - Página 13
Luiz Gonzaga Jr.
4 - Romântico Do Caribe
Luiz Gonzaga Jr.
5 - Sim, Quero Ver
Luiz Gonzaga Jr.
6 - A Felicidade Bate A Sua Porta 
Luiz Gonzaga Jr.
7 - Palavras
Luiz Gonzaga Jr.
8 - Moleque
Luiz Gonzaga Jr.
9 - Comportamento Geral 
Luiz Gonzaga Jr.
10 - Insônia
Luiz Gonzaga Jr.
11 - Depois do Trovão
Luiz Gonzaga Jr.

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Infelizmente falta informação sobre quem toca e faz os arranjos desse disco, mas tenho indícios - intuitivos ou não - de que Wagner Tiso e sua trupe como Novelli e Toninho Horta passaram por aqui. Afinal estavam todos na EMI, bem perto.

O clima é pesado e delicado ao mesmo tempo, como o momento pedia, as músicas traduzem um desespero de quem vê amigos desaparecendo, gritos na surdina, desejos contidos, felicidades falsificadas e adiadas. Enfim, um registro musical da guerra suja provocada pela ditadura, guerra cujos crimes dos ditadores/torturadores não foram julgados até hoje.

Nessa página, que tenta dar alguns elementos da carreira do Gonzaguinha, podemos ler: "Em 1973, Gonzaguinha participou do programa Flávio Cavalcanti apresentando a música Comportamento Geral num dos concursos promovidos pelo programa. Os jurados ficaram apavorados com a letra que dizia "Você deve aprender a baixar a cabeça e dizer sempre muito obrigado/ São palavras que ainda te deixam dizer por se homem bem disciplinado/ Deve pois só fazer pelo bem da Nação tudo aquilo que for ordenado".

Muita polêmica, uma advertência da censura mas, em compensação, o compacto gravado pelo compositor, que estava encalhado nas prateleiras das lojas, esgotou-se em poucos dias e logo Gonzaguinha pulava do quase anonimato para as paradas de sucesso na Rádio Tamoio e era convidado para gravar um novo disco.

Como era de se prever naqueles anos de chumbo, a divulgação da música logo foi proibida em todo o território nacional e Gonzaguinha "convidado" a prestar esclarecimentos no DOPS. Seria a primeira entre muitas visitas do compositor ao orgão público. Para gravar 18 músicas, Gonzaguinha submeteu 72 à censura - 54 foram vetadas!

Apesar de toda a perseguição, Gonzaguinha nunca deixou de divulgar seu trabalho: quer seja em discos onde driblava os censores com canções alegóricas, quer seja em shows onde, além de cantar as músicas que não podiam ser tocadas nas rádios, Gonzaguinha não se continha e exprimia suas opiniões e sua preocupação com os rumos que a nação tomava."

Com a estreia de Gonzaga - de pai pra filho nos cinemas, dá mais saudade da obra, boa oportunidade pra pensar nesse choque entre gerações.

O Homem Traça diz: ROAM!



Palavras

sexta-feira, 14 de setembro de 2012

Luli e Lucina - 1978

Postado originalmente em 26/01/08





1 - Pois é
Luli e Lucina

2 -
Cheiro de Rosa

Luli e Lucina
3 -
Yorimatã okê aruê

Luli e Lucina
4 - Me rói
Luli e Lucina
5 -
Toque forte

Mário Avellar - Luli - Lucina
6 -
Coração aprisionado

Luli e Lucina
7 -
Ai, ai
Luli e Lucina
8 -
Amor será

Luli e Lucina
9 -
Numa rede

Luli e Lucina
1 0 -
Pequenininha

Luli e Lucina 1
1 -
El corazón te guiará

Mário Borges da Fonseca - Luli - Lucina
12 -
E foi

Luli e Lucina

Músicos
Luli e Lucina - Violão, percussão e vozes
Alvinho - Cavaquinho
Chico Batera, Nacho e Ciça - Percussão
Nivaldo Ornellas - Piano, voz e flauta
Fernando Leporace - Baixo
Maurício Einhorn - Gaita
Paul de Castro - Guitarra e violino
Rui Motta - Bateria e Percussão
Lena, Chipo Pupo e Lúcia Turnbull - Vocal
Harry Schroeter - violino
Luciano e Luís Paulo Simas - Piano
Alceu - CelloTúlio Mourão - Arp String
Paulinho Machado - Piano Elétrico

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Nos anos 80 grande parte do que era novo e/ou alternativo na MPB passava pela programação da Rádio USP. Nos programas especiais eu apreciava de tudo um pouco, sons alternativos de toda parte. E foi assim que ouvi a música de Luli e Lucina pela primeira vez.

Se eu fosse listar composições para uma "trilha sonora" do filme da minha vida, certamente Luli e Lucina estariam entre as primeiras faixas. O nome do filho que nunca tive viria de uma de suas canções, tenho gravadas brincadeiras musicais com minha filhinha mais velha cantando "Pequenina" e muitos registros de reflexões impostas pela vida embaladas por suas letras e melodias.

Os nomes verdadeiros das moçoilas são: Heloisa Orosco Borges da Fonseca e Lucia Helena Carvalho e Silva. A dupla Luli e Lucina foi revelada no VI FIC (1971, ano em que gravam o primeiro compacto duplo), ao classificar a música “Flor lilás”. Luli e Lucina vinham da participação no Grupo Manifesto, em 1967 emprestavam suas vozes femininas acompanhando o grupo no Festival Internacional da Canção, o que credenciou Luli para o primeiro LP solo, bossanovista ao gosto da época. Nesse Festival acompanhavam um tal de Gutemberg Guarabyra, também integrante do grupo Manifesto, na canção vencedora intitulada Margarida.

Durante os anos 70 a dupla se afirmou, transitando entre os artistas alternativos ou não que iniciavam suas carreiras. Conta-se que Ney Matogrosso fora apresentado por Luli à trupe dos Secos e Molhados, não por acaso, duas de suas canções mais conhecidas (O vira e Fala) foram gravadas no primeiro disco do grupo. Durante toda sua carreira Ney Matogrosso recorre a músicas da dupla Luli e Lucina para compor o repertório de seus discos, como Bandoleiro e De Marte, entre tantas outras.

Esse é o primeiro LP gravado pela dupla, o terceiro disco independente no Brasil. Sua música é deveras feminina, ousada, delicada e com força experimental de quem há muito está além do rótulo generalizante chamado MPB. Em 2023, foi relançado em versão de capa dupla e encarte encrementado pela Três Selos.

A dupla durou 25 anos, as duas seguiram o seu caminho solo mantendo a qualidade musical como característica. Infelizmente, Luli faleceu em 2018.

Pra saber mais: sítio da Luhli, sítio da Lucina, entrevista muito divertida com a Luhli!

O Homem Traça diz: ROAM!



Toque forte

domingo, 29 de julho de 2012

Monjolear - Dércio Marques - 1996



1 - Meninos - Sabiá Laranjeira
Juraildes da Luz - Domínio Público
2 - Duerme Negrito - Cantiga de Ninar
Domínio Público - Recolhido por Atahualpa Yupanqui
3 - Projeto Beija-flor
4a Série - Doroty Marques
4 - Os Carneirinhos
Cecília Meireles - Xangai - Hélio Contreiras
5 - Bem-te-vi - Passarinho do Amor
Domínio Público - Recolhido por Doroty Marques
6 - Fazenda maluquinha - Era uma vez
Lúcio Eustáqui Alves - José Agostin Goytisolo - Dércio Marques
7 - Batuque dos meninos do cerrado
Criação de Marcos da Silva (Cazuza) sob o Rap do Cerrado
8 - Formiguinha
Loni Rosa
9 - Rap do Cerrado
3a Série 1996 - Doroty Marques
10 - Rap do Adolecer
5a Série 1996 - Doroty Marques
11 - Não jogue lixo no chão
Vital Farias
12 - Congo - Tá caindo fulô
Domínio Público - Recolhido por Doroty marques
13 - Dois Cantos de Caiapó
Domínio Público - Caiapós recolhido em Oliveira e Ibiraci por Rossini Tavares de Lima
14 - Embola Embola
Domínio Público - Recolhido por Doroty Marques
15 - Ciranda
Manuelita - Grupo agreste
16 - Ser Criança
Darlan Marques
17 - Os carneirinhos
Cecília Meireles - Xangai - Hélio Contreiras
18 - Tributo a um casarão
Lúcio Eustáqui Alves
19 - Folia de Reis - Pena Branca
Uberlândia - MG
20 - Monjolear
Pré-Escolar 1996
21 - Meninos - Sabiá Laranjeira
Juraildes da Luz - Domínio Público
22 - Cânticos - Recolher
Gildes Bezerra - Dércio Marques - Arthur Andrade

Músicos
Beatriz Izar - Beatriz Ramsthaler - Daniela Lasalvia - Katia Teixeira - Dércio Marques - Zé Gomes - Isac de Souza - Ricardo Santos - Doroty marques - Marcos da Silva (Cazuza) - Anderson de Oliveira - Guru Martins - Bráulio Barral - Augusto Cesar Guimarães - Jaime Lemes - Andréa Daltron - Confraria Bazófia - Ricardo Bordini - tito baiense - Ton-ton Flores - Mônica Albuquerque

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Cantar com as crianças, ideia simples, que sempre dá prazer.

O Homem Traça diz: ROAM!

Os Carneirinhos

terça-feira, 24 de julho de 2012

Fulejo - 1983 - Dércio Marques




1-Namorada do Cangaço
César Teixeira
2 - Certeza Enluarada
Gildes Bezerra - Dércio Marques
3 - Fulejo
Rec. Dércio Marques
4 - Malambo
Dércio Marques - Ricardo Morel
5 - O pinhão na amarração
Elomar Figueira de Melo
6 - Cantiga da serra
Hilton Accioly
7 - Brasil caboclo
Tonico - Valter Santos
8 - Riacho de areia 
Folclore do Vale do Jequitinhonha (MG)
Recolhido e adaptado pelo Coral dos Trovadores do Vale, em nome de Maria Lira Marques
Introdução: trecho do "Tema de Lira"de Dércio Marques
9 - Serra da Boa Esperança
Lamartine Babo
10 - Você vai gostar (Casinha Branca)
Elpídio dos Santos
11 - Ranchinho brasileiro
Elpídio dos Santos
12 -  Lua sertaneja 
Gilberto Karan - Adauto Santos
13 -  Flores do vale 
João Bá - Dércio Marques
14 -  Disco voador 
Palmeira
15 - Mourão de Cerca
José Maria Giroldo

Músicos
Dércio Marques - André Bernard - Bira - Klecius - Demétrius - Zé Gomes - Doroty - Erivaldo - Xavier - Genésio - Sérgio Gonçalves - Carrasqueira - Ubiratan - Cláudio Bertrami - Parê - Osvaldinho - Celso Machado - Osvaldo Markina - Ricardo - Diana Pequeno - Ênio Squef - Jamil Maluf 

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O Homem Traça diz: ROAM!



Disco voador

Terra Vento Caminho - 1977 - Dércio Marques




01. Tributo (Volta em Si) 
Claiton Negreiro  
02. Sexta-feira 
José Maria Giroldo
03. Le Tengo Rabia al Silencio 
Atahualpa Yupanqui    
04. Gloria de Sá 
Dércio Marques  
05. O Menino (El Niño) 
Atahualpa Yupanqui - Adaptado por Dércio Marques  
06. As Curvas do Rio 
Elomar Figueira Mello  
07. Malambo - dança criolla 
Ricardo Z. Morel - Dércio Marques  
08. Folia do Divino Espírito Santo 
Folclore Brasileiro  
09. Aquién nos Justifica
Antônio Machado - Dércio Marques
10. Árvore
Chico Gáudio - Dércio Marques

Músicos
Dércio Marques - Doroty Marques - Ricardo Morel - Zé Gomes - Saulo - Ricardo Zenon - Sérgio Lima Gonçalves (Mamão)

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O Homem Traça diz: ROAM!

Árvore

Segredos Vegetais - 1988 - Dércio Marques

Primeira postagem: 26/03/08


01 - Tema da flor da noite [Segredos]
Dércio Marques
02 - Tema do Canindé
Cecília Meireles - Diana Pequeno
03 - Tema do milho
Capenga
04 - Palhas de milho
Patinhas - Capenga
05 - Lambada de serpente
Cacaso - Djavan
Tema do milho
Capenga
06 - Avati, deus do milho e das flores
Dércio Marques
07 - Amarela flor do dia
Guru Martins
08 - Tema dos segredos
Dércio Marques
Tema da flor da noite (Epílogo)
Domínio Público
09 - Campo branco
Elomar
10 - Natureza oculta - Arco-íris
Miltinho Edilberto
11 - Bela pessoa
Nilson Chaves
12 - Segredos vegetais
Dércio Marques
13 - Umbela de Umbelas I
Hilton Acioli - Dércio Marques
14 - Umbela de Umbelas II
Hilton Acioli - Dércio Marques
15 - Tema das ervas
Illo Krugli - Ronaldo Mota
16 - Circo das ilusões
João Bá - Klécius Albuquerque
Cítara medieval
Dandô
17 - Tirana [Salamanca do Jarau]
Zé Gomes - André Gomes
18 - Marianinha
João Bá - Vidal França
19 - Segredos vegetais II
Dércio Marques
Se o meu jardim der flor
Zé Renato-Xico Chaves
20 - Vôo noturno
Dércio Marques
21 - Jojobaleia
João Bá - Dércio Marques
22 - Cantiga de ninar Arícia
Paulinho Farias
23 - Tema dos meninos de volta ao mar
Paulinho Farias
24 - Concerto de arames e pássaros [Passaramedonho]
Dércio Marques
25 - Tema da Jurema I
Domínio Público
26 - Peleja do sisal
Fábio Paes
27 - Canto do ipês amarelos
Guru Martins

Músicos
André Gomes - Clécius Albuquerque - Cao Alves - Carlos Lucena - Carrasqueira - Clara Allain - Cláudio Paulo Leal - Dércio Marques - Emílio (Tarancón) - Erivaldo - Fábio Paes - Fabinho (Placa Luminosa) - Fernando Gundlach - Ferragutti - Guimo - Hilton Acioli - Homero Martins - João Bá - José Kruel Gomes - Luisinho Assis - Manoel Pacífico - Miltinho Edilberto - Osvaldinho do Acordeon - Otávio Américo - Paulinho Farias - Sílvio Ferraz - Tota - Wânia Bomtempo

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Dércio Marques é daqueles artistas que transcendem facilmente os estereótipos fixados pelos grandes meios de comunicação. É uma criatura cuja criação está permeada pelo verbo compartilhar. Parte da apreciação do Homem simples e sua experiência com o meio, seja o intocado ambiente ou transformado pela ganância alheia.

Começou sua carreira, melhor dizendo sua "andança", apresentando-se ao lado da irmã Doroty. Nos anos 60 e 70 correu trecho pela América Latina pesquisando a cultura dos povos vizinhos e, ao divulgar a música brasileira, preencheu-se de uma poesia forte, calcada nas lutas cantadas por Silvio Rodrigues e Vitor Jara. Ajudou a mapear a música brasileira fecundada nos grotões esparramados pela nossa terra e fez parte do magnífico selo Marcus Pereira, onde lançou o primeiro disco em 1977, com o título de "Terra, vento, caminho".

Como produtor lançou a cantora Diana Pequeno e o violeiro Elomar. Seu canto sempre traz compositores e artistas de várias partes do Brasil e da América Latina, assim, é habitual ouvir em seus discos pessoas como Daniela Lasálvia, Kátia Teixeira, Elomar, João Bá, Luiz Perequê, Fábio Paes, Diana Pequeno, entre outros.

Segredos Vegetais
é um LP duplo, gravado entre 1985 e 1988, extremamente ousado pela temática mítica e preservacionista, a qual não exclui o Homem, além de ter arranjos belíssimos com vinhetas e canções entrelaçadas como cipós que se enroscam ao adentrarmos a mata.

O Homem Traça diz: ROAM



Segredos Vegetais

MUSIKANTIGA Vol. 3 - 1969




Música da Renascença Inglesa

A1 - Holborne, A.: 4 Danças: Pavan; Hoel's Galliard; The Honeysuckle; Heigh ho Holiday
A2 - Gibbons, O.: In nomine para 4 Violas da Gamba
A3 - Simpson, T. (1582-1630): Alman para 3 Flautas, viola baixo e Cravo
A4 - East, M.: And I as well as thou für 3 Violas da Gamba
A5 - Simpson, T.: Ricercar - Bonny sweet Robin para Viola soprano, flauta tenor, flauta baixo, viola baixo e cravo

Música da Renascença Francesa

A6 - Desprez, J.: Vive le Roy, Corneto und 3 Sackbutts
B1 - Pierre Attaignant (1552): 4 danças - Pavane, La brosse, Tourdion, La scarpa my faict mal

Idade Média e Renascença
B2 - Küffer, Wolfgang: 3 Carmina für 4 Krummhörner - Propter bonos geschwenkos; Mit hohem Fleiss; Gallicum sine nomine
B3 - Anonymus Séc. XIII: Instrumental Motette - In Seculum f. 2 Rauschpfeifen und Sachbutt
B4a - Anonymus Séc. XV: La spagna para 2 Sackbutts
B4b - de La Torre, Francisco (1469-1518):Danza alta "La spagna" para Flöte, Sackbutts u. Viola
B5 - Anonymus Séc. XIV: Saltarello
B6 - Senfl, Ludwig: Carmen "Fortuna desperata", p. Viola soprano, sackbutt alto, viola basixo e Krummhorn baixo
B7 - Anonymus Séc. XIII: Estampie - dança real

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Essa é uma contribuição do nosso roedor Tao Campa. Dei mais uma passada no Sound Forge, mas ainda ficaram alguns registros dos clicks do vinil. De qualquer forma taí o registro do terceiro disco do Musikantiga. Chamo atenção para Saltarello também, música que conheci primeiro gravada pelo grupo Dead Can Dance.

O Homem Traça diz: ROAM!



Saltarello

domingo, 25 de março de 2012

Canções de Ninar - 1994 - Palavra Cantada



1 - Vagarinho
Edith Derdyk - Paulo Tatit
2 - Negro Céu
Edith Derdyk - Sandra Peres
3 - Acalanto Pra Você
Edith Derdyk - Ná Ozzetti - Neco Prates
4 - Dorme
Arnaldo Antunes
5 - Depois De
Sandra Peres - Paulo Tatit - Edith Derdyk
6 - Carneirinho 1,2,3
Paulo Tatit
7 - Uma Era
Paulo Tatit - Zé Tatit
8 - Tudo Tudo Tudo
Caetano Veloso
9 - Bondinho
Sandra Peres - Luiz Tatit
10 - Sono De Gibi
Hélio Ziskind
11 - De Ninar
Cid Campos - Augusto de Campos
12 - Sono Preguiça
Akira Ueno - Luiz Tatit
13 - Boa Noite
Paulo Tatit - Zé Tatit
14 - Dorme Em Paz
Paulo Tatit - Zé Tatit
15 - Soneca
Rodolfo Stroetter - Edgar Poças
16 - Pro Nenê Nanar
Paulo Tatit & Zé Tatit
17 - Será
Sandra Peres - Zé Tatit
18 - Vovó
Pedro Mourão
19 - Meu Anjo Sim
Sandra Peres - Paulo Tatit
20 - A Chuva
Sandra Peres - Paulo Tatit
21 - La Vai Alguem
Paulo Tatit - Zé Miguel Wisnik
22 - Só Quero Ver
Sandra Peres - Zé Tatit

Participações
Ná Ozzetti - Virgínia Rosa - Arnaldo Antunes

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Quando esse disco foi lançado, minha querida primogênita tinha 5 aninhos. A menina da capa parecia com minha filhinha que tanto ninei com esses canções e assim esse era o disco para fechar o dia e preparar o próximo. 

Esse é o primeiro disco do selo Palavra Cantada, hoje já consagrado pelo belo trabalho de Sandra Peres e Paulo Tatit, "egresso" do Grupo Rumo. As canções são muito exitosas em sua proposta de embalar, não só tranquilizam, mas também fazem crônica do processo do tempo, do dia, do fluxo das horas que desembocarão em novo dia. Ouvir esse disco com as crianças, ou com os marmanjos, depois de uma jornada é bem bacana.

O Homem Traça diz: ROAM!


Bondinho


sábado, 25 de fevereiro de 2012

Obras Brasileiras Inéditas para Percussão Grupo - 1997 - PIAP

Postagem original: 28/01/2008
 


1 - On the other hand
Fio Menezes
2 - Tempestade óssea
Mario Ficarelli
3 - Impressões de um ensaio geral
Edmundo VIllani Côrtes
4 - Seres Imaginários
Edmundo Seincman
5 - Arapongas
José Augusto Mannis
6 - Maranduba
Almeida Prado

Direção: John Boudler e Eduardo Gianesella

Essa geração do PIAP: Adriano Pinto, Daniel Lemos, Edinei Lima, Gláucia Vidal, Gustavo Ramanzini, Luís Carlos de Oliveira, Marcelo Costa, Mário Giotto, Piero Damiani, Rafael Y Castro, Rodrigo Foti, Vinícios Barros e Cláudio Tegg (piano)

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"O Grupo de percussão do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista (UNESP) - Grupo PIAP - foi criado por John Boudler em 1978, como meio de aperfeiçoamento acadêmico-artístico de seus alunos e veículo para divulgação de repertório para percussão no Brasil. Integrado pelos alunos do Curso de Bacharelado em Percussão da Universidade., o Grupo PIAP também conta com eventuais convidados, proporcionando uma oportunidade de desenvolvimento camerístico. Hoje, muitos ex-integrantes estudam e trabalham em diversos países, como Estados Unidos, Holanda, Bélgica, Suiça, Alemanha, África do Sul e México, além de vários estados Brasileiros. Ao longo de seus dezenove anos de atividade o grupo tem colhido grandes sucessos, firmando-se no cenário artístico através de concertos e gravações em disco, rádio e televisão. Entre suas atividades, alguns destaques: 1° lugar no II Prêmio Eldorado de Música, 1986; turnê pelos Estados Unidos, apresentando onze concertos, incluindo participação na Convenção Internacional de Percussão (PAS), 1987; Prêmio Lei Sarney, como revelação na categoria grupo instrumental, 1988; prêmios Mambembe e APCA de Melhor trilha sonora pela paticipação na peça Péricles, Príncipe de Tiro de Willim Shakespeare, 1995; participação na peça Rei Lear de William Shakespeare, 1996; apresentações nos principais Festivais de Música do Brasil - BAhia, Minas Geraes, Pará, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e São Paulo." Extraído do encarte.

Vi o PIAP pela primeira vez na montagem de
Péricles, Príncipe de Tiro no SESI de São Paulo, sob a direção de Ulysses Cruz. À época, eu nem imaginava que iria encontrar essa rapaziada dois anos depois no mesmo espaço. Como tantos outros no Instituto de Artes, o povo do PIAP é uma galera que estuda o tempo todo, com uma bolsa rala, mas que não se intimida pra mostrar que a Universidade Pública produz muito. Os rapazes do PIAP, digo assim por que geralmente são maioria, posto que as moças na percussão são raras devido ao cerceamento machista que vem desde o berço, geralmente são os mais gente boa no campus. Interagem com as outras linguagens e são paus pra toda obra, em todos os bons sentidos. Muitos deles não vejo há anos. O Adriano, por exemplo, figura responsável por meu PC estar numa bela mesa ganhada de um professor, enfiada à pancadas em sua Rural velha, creio que esteja em Portugal.

O som do disco é bastante instigante, para paladares que gostam de experimentar, de construir novos horizontes e imagens através da música, para pessoas que gostam de música de boa qualidade, seja ela erudita ou popular. Então, pra esquentar os tamboríns, aqui está o PIAP.

O Homem Traça diz: ROAM!

 

Impressões de um ensaio geral

segunda-feira, 20 de fevereiro de 2012

Cachuera de Música - V.A. - 2005



CD 1

Percussão
01 - Vai que dá
De: Carlos Negreiros - Por: Baticun
02 - La chute des anges
De: Federico Ibarra - Por: PIAP
03 - Paradas de Bateria
De e Por: Bateria Show da Rosas de Ouro

Canto Coral
04 - Bem baixinho
De: Luiz Tatit - Por: Vésper Coral
05 - Le cris de paris
De: Clément Janequin - Por: CoralUSP
06 - Congo e Moçambique (cortejo de rua)
De e Por: Irmandade de Nossa Senhora do Rosário de Justinópolis
07 - Folia de Reis
De e Por: Irmandade de Nossa Senhora do Rosário de Justinópolis
08 - Folia de Reis
De e Por: Irmandade de Nossa Senhora do Rosário de Justinópolis

Canção
09 - Basta de clamares inocência
De: Cartola - Por: Thalma e Laércio de Freitas 
10 - Lembro e tenho saudade 
De e Por: Batuque de umbigada de Tietê Piracicaba Capivari 
11 - Três canções de beiramar
De: Marlos Nobre - Por: Thoroh de Souza e Joaquim Paulo do Espírito Santo

CD 2

Forma Suíte
01 - Andorinha
De e Por: Fandango do Mestre Romão
02 - Bailado
De e Por: Fandango do Mestre Romão
03 - Marinheiro
De e Por: Fandango do Mestre Romão
04 - Pavane
De: Pierre Attaingnant - Por: Paraphernalia
05 - Gaillarde
De: Pierre Attaingnant - Por: Paraphernalia
06 - Tourdion
De: Pierre Attaingnant - Por: Paraphernalia
07 - Basse danse
De: Pierre Attaingnant - Por: Paraphernalia
08 - Forrós
De e Por: Pé duro dos oito baixos e seus meninos
09 - Baião
De e Por: Pé duro dos oito baixos e seus meninos
10 - Xotes
De e Por: Pé duro dos oito baixos e seus meninos
11 - Caminhos de roça
De e Por: Pé duro dos oito baixos e seus meninos

Cordas
12 - Quartetro no. 2 - III mov. Alegre
De: Camargo Guarnieri - Por: Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo
13 - Canoa
Cirandeiros de Paraty
14 - Remelexo
De: Jacob do Bandolin - Por: Isaias e seus Chorões

Sopros
15 - Dois Corações
De: Pedro Salgado - Por: Corporação Musical Imaculada Conceição
16 - Bendito de São João
De: Manoel Inácio - Por: Banda Cabaçal da Boa Vista
17 - Passo da pitombeira
De: Manoel Inácio - Por: Banda Cabaçal da Boa Vista
18 - Acuã
De: Manoel Inácio - Por: Banda Cabaçal da Boa Vista
19 - Quinteto em forma de choro
De: Heitor Villa Lobos - Por: Quinteto Villa Lobos 

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Em 2005 o pessoal da Associação Cachuera reuniu em seu espaço diversas representações da música popular, tradicional e erudita. Em igualdade de condições para se apresentarem os grupos se revezaram diante de um público curioso para absorver a festa, o espetáculo, o concerto. Os dois CD's que resultam desse projeto patrocinado pela Petrobrás são de distribuição gratuita, a qual está chegando aos poucos nas escolas públicas. Essa postagem é para aqueles que gostam de experimentar a diversidade.

Mais informação: aqui!

O Homem Traça diz: ROAM 1 e ROAM 2!