Zephyr - 1969

1 - Sail On

C. Givens - T. Bolin

2 - Sun's A-Risin'

D. Givens - T. Bolin

3 - Raindrops

Dee Clark

4 - Boom-Ba-Boom

D. Givens

5 - Somebody Listen

C. Givens - D. Givens - J. Faris - T. Bolin

6 - Cross The River

C. Givens - D. Givens

7 - St. James Infirmary

J. Primrose

8 - Huna Buna

C. Givens - T. Bolin

9 - Hard Chargin' Woman

C. Givens - D. Givens - J. Faris - R. Chamberlin - T. Bolin

Músicos

David Givens - Robbie Chamberlin - Tommy Bolin - Candy Givens - John Faris

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Surgida em 1968, os pontos de partida da banda Zephyr são o blues e o peso, a marca, os riffs de guitarra de Tommy Bolin (ex-Deep Purple), que saiu em 1973 e faleceu de overdose em 1976. Os vocais viscerais de Candy Givens lembram o vigor de Janis, sem a mesma força. Mas Zephyr é sonzeira da pesada, pra agitar a cabeleira!

O Homem Traça diz: ROAM!

 

Cross The River

Musikantiga Vol. 1 - 1967 - Conjunto Musikantiga de São Paulo

Postagem original: 02/09/08

1 - Greenleaves to ground
Anônimo séc. XVII
2 - Il lamento de tristano
Anônimo séc. XIV
3 - Sonata a três no. 5
P. Prowo
4 - Galharda
O. Gibbons
5 - Lachrimae antiquae
J. Dowland
6 - Recercada quinta
D. Ortiz
7 - Sonata para flauta e baixo contínuo
J. B. Loellet
8 - Il trotto
Anônimo XIII
9 - Aria
J. Adson
10 - Pavana e galharda
Willian Byrd
11 - Fantasia
A. Valderravano
12 - Motêto Alle psalite cum lula
Anônimo séc. XIII

Músicos
Dalton de Luca - Milton Kanji - Paulo Herculano - Ricardo Kanji

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Esse disco é recheado de música clássica e barroca, com alguns exemplos anteriores a esses períodos criativos. Particularmente gosto de imaginar que essas peças são fragmentos de canções que circularam em suas épocas, sendo populares n'algum momento. A proximidade com estruturas melódicas de folguedos e do cancioneiro popular brasileiro contemporâneo deve ter lá sua razão. Pois bem, deixe que os entendidos respondam.

Pra mim, o que importa é que o cravo soa tão bem quanto o piano! Destaco "Galharda", que me soa como uma brincadeira sonora, uma troça que algum dia divertiu tabernas.

O Homem Traça diz: ROAM!

Galharda

Molhado de suor - 1974 - Alceu Valença

1 - Borboleta

Alceu Valença

2 - Punhal de prata

Alceu Valença

3 - Dia branco

Alceu Valença

4 - Cabelos longos

Alceu Valença

5 - Chutando pedras

Alceu Valença

6 - Molhado de suor

Alceu Valença

7 - Mensageira dos anjos

Alceu Valença

8 - Papagaio do futuro

Alceu Valença

9 - Dente de ocidente

Alceu Valença

10 - Pedras de sal

Alceu Valença

Músicos

Alceu Valença - Cássio - Geraldo Azevedo - Piri - Lula Cortes - João Cortez - Hermes Contesini - Ronaldo

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Eis o primeiro LP pleno de Alceu após a estreia em 1972 com Geraldo Azevedo e a trilha sonora de Sérgio Ricadro para o filme A noite do espantalho em 1974. É um disco que funda a fusão das suas influências do sertão pernambucano com o vigor das experimentações com o rock. Irônico e cítico em diversas faixas, passa também por declarações de amor explosivas e molhadas de suor.

O Homem Traça diz: ROAM!

Molhado de suor

Cósmica - 1982 - Baby Consuelo

1- Cósmica

Baby Consuelo

2 – Seus Olhos

Baby Consuelo - Jorginho Gomes

3 – Aganjú

Charles Negrita - Pepeu Gomes

4 – Sabor de Mel

Pepeu Gomes - Baby Consuelo

5 – Emília, A Boneca Gente

Pepeu Gomes - Baby Consuelo

6 – Pra Haver Amor Entre Os Homens

Baby Consuelo - Pepeu Gomes

7 – Um Arco-Íris Na Tarde

João Donato - Baby Consuelo

8 – Se Eu Quiser Eu Compro Flores

Moraes Moreira - Galvão

9 – De Alma Pra Alma (Para Yoganada)

Baby Consuelo

10 – Por Fora por Dentro

Baby Consuelo

Músicos

Pepeu Gomes - Jorginho Gomes - Didi Gomes - Luciano Alves - Charles Negrita - Baixinho - Gordinho - Marçal - Armando - Elizeu - Luna

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Apesar da capa, com toda a parafernalha produzindo um visual pop da época, esse LP é um primor instrumental. Passa pelo rock brasileiro característico de Pepeu e sua turma. Vendeu cerca de 950 mil cópias e tocou em rádios e bailinhos exaustivamente. Aqui também encontramos afoxé, sambas  e toda poder de síncope e a  maleabilidade da voz de Baby dos Novos Baianos.

O Homem Traça diz: ROAM!

   

Cósmica

Entradas e Bandeiras - 1976 - Rita Lee

1 - Corista de rock

Luiz Carlini - Rita Lee

2 - Lady Babel 

Lee Marcucci - Luiz Carlini - Rita Lee

3 - Coisas da vida 

Rita Lee

4 - Bruxa amarela 

Paulo Coelho - Raul Seixas

5 - Departamento de criação 

Lee Marcucci - Luiz Carlini - Rita Lee

6 - Superstafa 

Paulo Coelho - Lee Marcucci - Luiz Carlini

7 - Com a boca no mundo (Tico-tico)

Lee Marcucci - Luiz Carlini - Rita Lee

8 - Posso contar comigo 

Paulo Coelho - Lee Marcucci - Luiz Carlini

9 - Troca-toca 

Rita Lee

Músicos

Luis S. Carlini - Lee Marcucci - Paulo Maurício - Sergio Della Monica - Rubens Nardo - Rita Lee

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Há quarenta anos esse LP chegava às prateleiras no rastro do sucesso de Fruto Proíbido. Recheado por composições em parceria com Paulo Coelho, uma gravação de uma canção de Raul Seixas, além da clássica parceria com o Tutti Frutti, é um disco delicioso de cabo a rabo. 

O Homem Traça diz: ROAM!

Coisas da vida

Um passo a frente - 1973 - A Bolha

Postagem original: 07/02/2008

01 - Um passo a frente
Pedro Lima - Renato - Gustavo - Lincoln Bittencourt
02 - Razão de existir
Pedro Lima
03 - Bye my friend
Pedro Lima
04 - EpitáfioPedro Lima - Renato - Gustavo - Lincoln Bittencourt
05 - Tempos constantes
Pedro Lima
06 - A esfera
Pedro Lima
07 - Neste rock forever
Carlos Maciel - Wolf - Pedro Lima

Faixas Bônus
08 - Sem nadaPedro Lima
09 - 18:30 / Os hemadecons cantavam em coro chóóóó
Geraldo Carneiro - Eduardo Souto Neto

Músicos
Renato Ladeira - Guitarra e órgão (Hammond e Farfisa)
Gustavo Schroeter - Bateria e voz
Pedro Lima - Violão, guitarra, voz e coro
Lincon Bittencourt - Baixo e Vocal

Participações especiais
Luíz Eça - Piano elétrico (em "Um passo a frente")
Ion Muniz - Flauta, saxofone
Tomas Improta - Piano
Grupo Lobo
Maurício Maestro

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Formado em 1965 como Os Bolhas, lançaram seu primeiro compacto The Bubbles em 1966, composto de duas versões de hits das bandas The Rolling Stones (Inglaterra) e The Shakers (Uruguai). Ao retornarem do Isle of Wight Festival, onde foram espectadores, decidiram reformular a banda mudando seu nome para A Bolha.

Em 1971 gravaram o compacto "Sem Nada", com participação de Geraldo Carneiro, que já havia trabalhado com Egberto Gismonti, Tom Jobim entre outros. O LP "Um Passo à Frente" foi gravado em 1973 e relançado na versão CD em 1993, contendo as duas faixas do compacto de 1971. As sete primeiras faixas estão na seqüência original do LP, dou esse aviso pois no CD não se seguiu essa ordem original. O som do disco é uma miscelânea entre o rock´n roll, o psicodélico e o progressivo.Em 1975 o grupo participou de um evento que marcou o rock nacional em São Paulo: o Banana Progressiva. Foram quatro dias de exposições, curta metragens e shows. No teatro da Getúlio Vargas, apresentaram-se grupos como o Som Nosso de Cada Dia, Veludo, Terreno Baldio, A Barca do Sol, Hermeto Pascoal, Erasmo Carlos & Cia Paulista de Rock, além de A Bolha.

"É Proibido Fumar", o segundo LP do grupo, apareceu em 1977. A Bolha teve diversas formações e o guitarrista Renato Fronzi Ladeira foi o único componente da origem da banda a permanecer. Os demais tocaram com músicos famosos da MPB como Gal Costa e Erasmo Carlos, além de terem formado outros grupos como A Cor do Som, Herva Doce.

A Bolha encerrou as atividades no final dos anos 70. Em 2005, com uma nova formação integrada por Arnaldo Brandão (voz e baixo), Pedro Lima (voz e guitarra), Renato Ladeira (voz, guitarra e teclados) e Gustavo Schroeter (bateria), voltou a se reunir para a regravação de quatro músicas que foram inseridas na trilha sonora do filme "1972", de José Emílio Rondeau e Ana Maria Bahiana. Em 2007 lançou o CD "É só curtir", fazendo lançamento do disco no Garden Hall, com participação especial de Bruce Henry.

O Homem Traça diz: ROAM!

 

Sem nada

Amazona Vingadora - 1984 - Tarancón

Postagem original: 15/03/2008

01 - Roda a carroça
Turcão - Emílio - Jica
02 - Donde pongo lo hallado?
Sílvio Rodrigues
03 - Passarinheiro
Jean Garfunkel - Pratinha
04 - Tocata y fuga
Violeta Parra
05 - Na asa do vento
João do Vale - Luís vieira
06- A mi palomita
Folclore Boliviano - arranjo e adaptão Grupo Tarancón
07 - Amazona Vingadora
Turcão - Gordo
08 - El vueltero
Juan Falú
09 - As onças
Emílio
10 - Sonhando alto
Turcão - Jica ***********************

Esse foi o último dos LP's que consegui adquirir. Foi uma verdadeira saga! A ex-dona era mãe de uma amiga e esta não queria fazer negócio de jeito nenhum. Venda e trocas estavam fora de cogitação. Foram necessários meses de muito papo para convencer essa mulher a se desfazer do disco que nem ouvia.

Não consegui dar um trato na contra-capa, mas está aí o som pra dar uma conferida.

O Homem Traça diz: ROAM!

   

Passarinheiro

Mama Hueé - 1988 - Tarancón

Postagem original: 26/05/2009

01 - Mama Hue
Folclore de Angola
Arranjo: Jeasir
02 - Canto Lunar
Denise Emmer
03 - Todo Cambia
Julio Numhauser
04 - Tarugata
Folclore do Equador
Arranjo: Turcão
05 - La Presentida
Juan Falú
06 - Siriaka
Emilio Nieto Instrumental
Arranjo: Pixú
07 - Canción Urgente Para Nicarágua
Silvio Rodrigues
Adaptação: Jica - Turcão
08 - Kikiô
Geraldo Espíndola
09 - Samba Landó
José Seves - Horácio Salinas - Patrício Manns
Músicos
Fernando Carvalho - Chico Guedes - Faria - Bocato - Paulo Garfunkel - Caíto - Carlinhos Antunes - Jeasir - Fernando - Jica - Turcão - Jeasir - Emílio - Carlinhos A. - Glauco - Toni - Mário Helena - Luanda - Lídia Tolaba - Silvano - Antonio Carlos Castro y Masadas - Hernandez Benedito Hortiz - Paco Feres Gimenes - Hidalgo Camões Consuelo

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"Tradução de Mama HueéMeu pai trabalhando nas pedreiras
Minha mãe por caminhos que não sei onde
Quando eu morrer quem vai
Chorar por mim?

História de Mama Hueé

Uma criança nativa na época da colonização, teve os seus pais levados pelos colonizadores, dispersando a família. o pai foi levado para trabalhar numa pedreira. Da mãe nunca mais se ouviu, então fica a criança a lamentar com o canto-choro mama hueé. A música é cantada em kimbundo, um dos dialetos principais de Angola." (informações do encarte)

O Homem Traça diz: ROAM!

Kikiô

Vuelvo para vivir - 1997 - Tarancón

Postagem original: 02/06/2009

01 - Dança
Chico Cesar
02 - Canción y huayno
Mauro Nuñes
03 - La luna llena
Agua
04 - Paisaje de nieve
Lucho Cavour
05 - Canto lunar
Denise Emmer
06 - Huauyta
Silvio Luna
07 - Vuelvo para vivir
Andres - Roberto Marques
08 - Te quiero
Emílio de Angeles
09 - Jaros
Emílio de Angeles
10 - Yo vengo ofrecer mi corazón
Fito Paez
11 - Baila con la negra
D.R.

Músicos
Emílio de Angeles - Silvio Luna - Pedro Castanharo - Jorge Miranda - Jica - Nikiba - Kisk dar Bundalá - Daniela Lasalvia - Kátia Teixeira

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Mesmo tendo apelas o Emílio e o Jica da formação original esse disco mantém o viço dos primeiros anos.

O Homem Traça diz: ROAM!

Dança

Os homens são todos iguais - 1993 - Carlos Careqa

1 - Não Dê Pipoca Ao Turista

Carlos Careqa - Adriano Sátiro - Oswaldo Rios

2 - Acho

Carlos Careqa

3 - Os Homens São Todos Iguais

Carlos Careqa - Adriano Sátiro - Edilson Del Grossi

4 - Subway 

Carlos Careqa

5 - A Última Quimera De Sebastião Antonio Pereira

Beto Trindade - Eduardo Prante - Carlos Careqa

6 - Couto Anual

Carlos Careqa

7 - Não Dê Pipoca Ao Turista II

Carlos Careqa - Adriano Sátiro - Oswaldo Rios

8 - Alles Plastik

Carlos Careqa - Adriano Távora - Paulo Leminski

9 - Tá Na Cara Que É 

Carlos Careqa - Adriano Sátiro - Beto Trindade

10 - Deus Não Pensa

Carlos Careqa - Adriano Sátiro

11 - Cidade 

Carlos Careqa - Milton Karam

12 - O Outro Lado

Carlos Careqa - Fábio Belik

Músicos

Ricardo Sporski - Belmiro Jorge - Francisco Ultrabo - Helinho Brandão - Jamur Fressato - Ricardo Roche - Toninho Ferragutti - Dudu Tucci - Fernando Montanari - Orlando Fraga - Curt Shroeter - Saul da Silva Bueno - Nelson Martins - Glauco Sölter - Silvinho Spolaore - Bosco Fonseca - Sergio Silvestri - João Carlos Ribeiro - Francisco Ultrabo - Johnny - Chico Mello -  Salustiano

Participações

Arrigo Barnabé - Tetê Espindola - Cida Moreira - Rodrigo Homem - Itamar Assumpção

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Esse é o disco de estreia do Carlos Careqa. Experimentalista, cheio de letras e arranjos satíricos, propõe boas reflexões sobre a vida consumista, a sexualidade e as relações afetivas. A canção "Acho", a mais lírica desse repertório, tocou bastante nas rádios.

O Homem Traça diz: ROAM!

Subway

Música para final de século - 1998 - Carlos Careqa

Postagem original: 24/08/2013

01 - Ser igual é legal

Carlos Careqa - Adriano Sátiro

02 - Chorando em 2001

Carlos Careqa - Chico Mello

03 - No caminho para Santiago 

Carlos Careqa 

04 - Música para final de século 

Carlos Careqa - Adriano Sátiro 

05 - Manhattan tan tan

Carlos Careqa

06 - Eclipse em meia-lua

Carlos Careqa - Adriano Sátiro - Arrigo Barnabé

07 - Cortei o dedo

Carlos Careqa - Raul Cruz

08 - São Solidão 

Carlos Careqa 

09 - Temporal

Carlos Careqa

10 - Não minta para mim

Carlos Careqa - Hélio Leites

11 - Feliz amor 

Carlos Careqa

12 - A cor de Nova Yor 

Carlos Careqa 

13 - Não pise nos meus Carlos 

Carlos Careqa - Adriano Sátiro

14 - Vou sair (as comprinhas)

Carlos Careqa

Músicos

Carlos Careqa - Chico Mello - Dudu Tucci - Toninho Ferragutti - Guello - Bocato - Arrigo Barnabé - Luiz Amato - Otávio Scoss Nicolai - Alejandro Leon - Renato Lemos - Anna Clementi

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Carlos de Souza nasceu em Lauro Müller, no distrito de Guatá, Santa Catarina. Desde os cinco anos foi para Curitiba, onde passou a infância e a adolescência. Estudou no seminário Salesiano de Ponta Grossa, para se tornar padre. Aos 18 anos, em 1979, ingressou no Grupo de Teatro dirigido por Laerte Ortega, depois de rápida passagem pelo grupo Sal da Terra, forma uma dupla com Fernando Vieira, onde experimenta suas primeiras composições, fazendo shows no início dos anos 80.

Careqa esteve em Nova York em 1984 e 1986, onde fez temporadas em bares locais. Em 1993 lança seu primeiro disco, "Os Homens são todos iguais", com participações de Arrigo Barnabé, Tetê Espindolla, Cida Moreira, Itamar Assumpção, Tangos e Tragédias.

O "Música para final de século" é o segundo disco e dá continuidade a utilização de diversos estilos musicais para veicular o bom humor, o convite à reflexão, ao lirismo e à beleza. Os músicos envolvidos já dão o tom da qualidade do trabalho. Destaco "Cortei o dedo", também gravada no primeiro disco da Rita Ribeiro.

O Homem Traça diz: ROAM!

   

Cortei o dedo

Black Sugar II - 1974

01 - Fuego

02 - Valdez in the country

03 - Don't you worry about a thing

04 - The dawn of my madness

05 - I want to believe

06 - Checan

07 - Kathy

08 - All your love

09 - Wake up

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Em seu segundo LP o Black Sugar continua mandando ver, com composições próprias, misturam a música latina negra com tendências da música americana, como o rock e a black music. Boas pedidas pra dançar!

O Homem Traça diz: ROAM!

   

Checan

Black Sugar - 1971

Postagem original: 16/12/2012

1 - Too Late

Carlos Mejia - Black Sugar

2 - Little Trip

Miguel "Chino" - Jaime Delgado Aparicio

3 - The Looser

Miguel "Chino" Figueroa - Carlos Mejia - Black Sugar

4 - This Time

Carlos Mejia - Black Sugar

5 - Funky Man

Victor "Coco" Salazar - Jaime Delgado Aparicio - Black Sugar

6 - Understanding

D.R. 

7 - When You're Walking

Carlos Mejia - Black Sugar

8 - When I Needed Someone

Carlos Mejia - Black Sugar

9 - Pussy Cat

G. Halligan

Músicos

Victor "Coco" Salazar - J.D.A. - V. Salazar - Coco Lagos - Miguel Salazar - Roberto Valdez - Miguel "Chino" Figueroa - José Cruz - Jorge Chávez - Antonio Ginocchio - Carlos Mejía

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Em 1969 "Coco" Salazar e Miguel "Chino" Figueroa formaram uma banda sob o nome de Los Longe Fen,  gravaram 3 álbuns de 45 RPM. Os arranjos de "Coco" Salazar e solos de teclado de "Chino" Figueroa,  determinaram a futura direção musical do Black Sugar.

Em 1970 o grupo foi rebatizado para Black Sugar por Jaime Delgado Aparicio, um pianista de jazz e arranjador que na época era o diretor artístico da Rádio Sono. Gravam em 1971 o LP com composições originais como "Too Late", "Little Trip" e "The Looser".

Em 1974 a banda gravou o segundo álbum intitulado Black Sugar II, que tem mais  composições originais do que o primeiro e mostra o resultado da maturidade musical. Várias faixas deste álbum foram destaques na década do rock peruano nos anos 70. 

Até 1975 a banda era formada por nove músicos: Victor "Coco" Salazar (fundador, guitarrista e arranjador). Miguel "Chino" Figueroa (teclados), Roberto Valdez (baixo), José Luis "Arrocito" Cruz (bateria), Antonio Ginocchio (trompete), Jorge Chavez (sax alto), Coco Lagos (1 baterista), Miguel Salazar (2 . percussionista) e Carlos "Pacho" Mejia (Vocais e autor da maioria das canções).

O Homem Traça diz: ROAM!

Funky Man

Per Un Amico - 1972 - Premiata Forneria Marconi

1 - Appena Un Po'

M. Pagani - F. Mussida - F. Premoli

2 - Generale!

M. Pagani - F. Mussida - F. Premoli

3 - Per Un Amico

M. Pagani - F. Mussida - F. Premoli

4 - Il Banchetto

M. Pagani - F. Mussida - F. Premoli

5 - Geranio

M. Pagani - F. Mussida - F. Premoli

Músicos

Franco Mussida - Flavio Premoli - Mauro Pagani - Giorgio Piazza - Franz Di Cioccio 

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Este é o segundo LP do Premiata. Nove meses depois do primeiro álbum estes italianos dão nova contribuição para o Rock Progressivo deixando a sua marca melodiosa e experimental distinta dos grupos ingleses mais famosos de então. Foi o primeiro que comprei, um LP riscadinho, mas que me abriu os ouvidos para todas as outras maravilhosas bandas italianas.

O Homem Traça diz: ROAM!

 

Per Un Amico

Álbum - 2000 - Ulisses Rocha

01 - Satisfaction

Mick Jagger - Keith Richards

Rolling Stones

02 - Highway Star

Gillan - Lord - Blackmore - Roger - Paice

Deep Purple

03 - And I Love Her

McCartney - Lennon

Beatles

04 - Message In A Bottle

Sting

Police

05 - Change The World

Kirkpatric obed Wayne - Kennedy - Gordon Scotf Sims

Eric Clapton

06 - Trem da História

Ulisses Rocha

07 - Us And Them

Roger Waters - John Wright

Pink Floyd

08 - Lucky Man

Greg Lake

Emerson, Lake and Palmer

09 - Hocus Pocus

Jan Akkerman - Thijs Van Leer

Focus

10 - Walking On The Moon

Sting

Police

11 - Stairway To Heaven

Jimmy Page - Robert Plant

Led Zeppelin

Músicos

Ulisses Rocha - Pepa D´Elia - Zé Alexandre Carvalho - Leo Gandelman - Tracy Silverman - Renato Martins - 

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Nesse disco, Ulisses Rocha literalmente trabalha com a ideia de álbum e vai buscar em alguns clássicos do rock o seu ponto de partida para recriar em seu violão o que cantarolamos e dançamos há décadas.

O Homem Traça diz: ROAM!

Hocus Pocus

Vital Farias - 1978

01 - Canção em dois tempos (Era casa era jardim) 

Vital Farias

02 - O sobressalto 

Vital Farias - Livardo Alves

03 - Bate com o pé xaxado 

Vital Farias

04 - Bandeira desfraldada 

Vital Farias

05 - Via crucis da mulher brasileira 

Vital Farias - Livardo Alves

06 - Alice no curral das maravilhas 

Vital Farias - Salgado Maranhão

07 - Deixe de afobação 

Vital Farias

08 - Expediente interno 

Vital Farias

09 - Poema verdade 

Vital Farias

10 - Caso você case 

Vital Farias

11 - Ê mãe 

Vital Farias -  Livardo Alves

12 - Estudo nº 2 

Napoleon Coste

Participação

Tânia Alves

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Paraibano de Taperoá, estudou música no Conservatório de Música de João Pessoa, mudou-se para o Rio de Janeiro em 1975 e, em 1981, graduou-se pela Faculdade de Música. Sua obra é marcada pelos estilos musicais nordestinos e pela temática social. Com letras líricas e críticas à realidade enfrentada pelo povo brasileiro, por vezes foi impedido pela censura da ditadura militar de cantar certas canções. Esse é o seu disco de estreia, traz clássicos como "Canção em dois tempos (Era casa era jardim)", "Ê mãe" (gravado originalmente por Ari Toledo) e "Caso você case" (gravada para a trilha sonora da novela Saramandaia por Marília Barbosa).

O Homem Traça diz: ROAM!

Canção em dois tempos (Era casa era jardim)

Zezé Motta - 1978

1 - Muito Prazer Zezé

Rita Lee - Roberto de Carvalho

2 - Magrelinha 

Luiz Melodia

3 - Trocando Em Miúdos 

Francis Hime - Chico Buarque

4 - Rita Baiana 

John Neschling - Geraldo Carneiro

5 - Dores de Amores 

Luiz Melodia

6 - Crioula 

Moraes Moreira

7 - Pecado Original 

Caetano Veloso

8 - Mameto Oiaice 

Célio José - Odeamim José

9 - O Morro Não Engana 

Luiz Melodia - Ricardo Augusto

10 - Dengue 

Leci Brandão

11 - Babá Alapalá 

Gilberto Gil

Participação

Luiz Melodia

Músicos

Sérgio Dias Baptista - Paulino Soledade - Liminha - Paulinho Braga - Lúcia Turmbull - Jorge Robson - Cidinho Moreira - Miguel Cidras - Jamil Joanes - Pedrinho Rezende - Perinho Albuquerque - Moacir Albuquerque - Enéas - Bira - Ruy Quaresma - Raimundo Nicioli - Alceu Maia - Tony Botelho - Ovídio Brito - Tutti Moreno - Beth Ernest - José Carlos - Tomás Importa - Rubens Soares - Rubens Sabino - Robertinho Silva - Marcus Palma - Antõnio Adolfo - Sebastião Neto - Márcio Wernek - Vitor Assis Brasil - Djamma Correa - Cid Freitas - Maria Elizabeth E. B. de Magalhães - José Carlos M. Ramos - Settimo Paioletti - Severino Gomes da Silva - Sebastião José Silberto - Roberto Sion- Renato Cauchioli - Rafael Galhardo Caro - Boião - Giraldo Auruni - Dorival Auruni - Demétrio Santos Lima - Arlindo Bonardio 

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Natural de Campos dos Goytacazes, mudou-se para o Rio de Janeiro aos dois anos de idade. Estudou teatro com Maria Clara Machado. Iniciou a carreira de atriz em 1967, na peça "Roda-viva", de Chico Buarque, com a direção de José Celso Martinez Corrêa. Em 1971 começou a carreira de cantora em casas noturnas de São Paulo. Em 1975, lançou o LP "Gerson Conrad e Zezé Motta".

O LP "Zezé Motta" traz arranjos primorosos de Liminha, Perinho Albuquerque, Antônio Adolfo, John Neschiling e Tomás Importa. Zezé defende com sua voz marcante um repertório certeiro, orgulhosamente marcado por sua feminilidade e negritude. Certamente Zezé é uma das grandes cantoras da música popular brasileira.

O Homem Traça diz: ROAM!

Pecado Original

Snegs - 1974 - Som Nosso de Cada Dia

Postagem original: 07/04/2008

01 - Sinal da Paranóia
Cimara - Pedrão
02 - Bicho do Mato
Gastão Lamounier Neto
03 - O Som Nosso de Cada Dia
Paulinho - Pedrão
04 - Snegs de Biufrais
Paulinho - Pedrão
05 - Massavilha
Paulinho - Pedrão
06 - Direccion de Aquarius
Paulinho - Pedrão
07 - A Outra Face
Pedrão - Pedrinho

Bonus
08 - O Guaray
Carlos Gomes

*******************************

Grupo de rock que, a exemplo do Casa das Máquinas, foi formado por um integrante dos Incríveis, no caso o tecladista e saxofonista Manito. O grupo surgiu em 1970 com o nome Cabala, com Pedrão (contrabaixo) e Pedrinho (bateria); em 1973 adotou o nome O Som Nosso de Cada Dia. Em 1974 gravaram um LP, Snegs; nesse mesmo ano fizeram a abertura dos shows de Alice Cooper no Brasil. Ainda em 1974, Manito saiu do grupo para substituir Arnaldo Baptista, que havia saído dos Mutantes, e o Som Nosso de Cada Dia mudou de nome (para simplesmente Som Nosso), formação (entraram Egydio Condé, ex-Moto Perpétuo, na guitarra, e Tuca, teclados) e estilo, tornando-se um grupo de funk-disco-rock e dos melhores; gravaram um LP (Som Nosso, 1977) onde se destacaram "Pra Swingar" e "Francine", e encerraram a carreira ainda no mesmo ano. 

Em 1993, a versão progressiva do grupo, com Manito, Pedrão e Pedrinho, se reuniu para gravar uma adaptação da "Protofonia" da ópera Il Guarany de Carlos Gomes, especialmente para a reedição de Snegs pelo selo Progressive Rock Worldwide. Manito voltou para os Incríveis (chegando a sair novamente), Pedrinho tocou com vários artistas até falecer nos anos 1990.

O LP Snegs é o melhor entre os dois discos oficiais do grupo, do ponto de vista do rock progressivo. O Som Nosso foi uma das bandas brasileiras mais criativas dos anos 70, por conta de sua originalidade transcendeu àqueles rótulos limitadores e comparativos com bandas como o Yes e Pink Floyd, às quais os críticos da época tinham como referência para qualquer grupo que experimentasse algo progressivo.

Em 1993 cheguei a vê-los numa mostra de rock progressivo do Centro Cultural São Paulo. Na ocasião, o repertório do show foi baseado majoritariamente no lado "Sábado" do segundo LP, ou seja, a galera esperava ouvir progressivo e ficou com o soul (ainda que a competência fosse das melhores, a galera amargou uma frustraçãozinha). 

O Homem Traça diz: ROAM!

   

Bicho do mato

Anjo Vadio - 1980 - Olívia Byington

01 - Anjo vadio

Olivia - Geraldo Carneiro

02 - Onde o sol bate e se firma

Luiz melodia

03 - Olha a lua

John Neschling - Geraldo Carneiro

04 - Lua branca

Olivia - Charles

05 - Uva de caminhão

Assis Valente

06 - Dengo tengo

Luli e Lucina

07 - Doce de pimenta

Roberto Carvalho - Rita Lee

08 - Primeiro Jornal

Sueli Costa - Abel Silva

09 - Nossa senhora dos aflitos

Nando Carneiro - Geraldo Carneiro

10 - Mais clara, mais crua

Egberto Gismonti - Geraldo Carneiro

Músicos

Lincoln Olivetti - Robson Jorge - Alexandre e Fernando Leporace - Picole - Ariovaldo - Jorginho - Netinho - Aurino - Marcio Montarroyos - Bidinho - Ed Maciel - Olivia - Mauricio Maestro - Beto Resende - Nando Carneiro - Octavio Burnier - Jose Menezes - Dino 7 Cordas - Neco - Gordinho - Doutor - Jorge José - Jorge Arena - Dori Caymmi - Oscar Castro Neves - Muri Costa - Egberto Gismonti

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Este é o segundo disco da carreira da Olívia Byington. Diferente o primeiro, este parece mais uma procura por um estilo dentro da vasta MPB. Com diversos arranjadores, contem um repertório variado que vai de Assis Valente, passa pelo pop de Rita Lee e chega ao Egberto Gismonti. É um LP sem unidade, no entanto, ainda que tenha mais faixas que se destacam, a versão letrada de "Palhaço", de Egberto Gismonti, vale a roída.

O Homem Traça diz: ROAM!




Mais clara, mais crua

Corra o Risco - 1978 - Olívia Byington

Postagem original: 10/03/2013

01 - Fantasma da Ópera

Muri Costa - Geraldo Carneiro

02 - Lady Jane

Nando Carneiro - Geraldo Carneiro

03 - Corra o Risco

Olívia Byington - Geraldo Carneiro

04 - Jardim de Infância

Nando Carneiro - Geraldo Carneiro - José Roberto Resende

05 - Banda dos Corações Solitários

Nando Carneiro - Geraldo Carneiro

06 - Cavalo Marinho

Nando Carneiro - Cacaso

07 - Lobo do Mar

Jacques Morelambaun - João Carlos Pádua

08 - Água e Vinho

Egberto Gismonti - Geraldo Carneiro

09 - Brilho da Noite

Nando Carneiro - Geraldo Carneiro

10 - Minha Pena Minha Dor

John Neschling - Geraldo Carneiro

11 - Luz do Tango

Astor Piazzola - Geraldo Carneiro

Músicos

Jacques Morelambaun - Nando Carneiro - Muri Costa - Beto Resende - Marcelo Costa - David Ganc - Alan Pirre

Participação Especial

John Neschling

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Embora seja o primeiro LP de Olívia Byington e o lançamento em CD apresente esse álbum como se houvesse apenas uma participação especial, esse disco deve ser considero também um dos discos da Barca do Sol. A participação de Olívia nos vocais, é claro, abrilhanta a produção desse grupo progressivo, um dos mais criativos e bem formado da história do rock tupiniuquim.

Destaco "Luz do tango", gravação inédita nos demais discos da Barca, uma feliz fusão das criações da música de Piazzola e da poesia de Geraldo Carneiro.

O Homem Traça diz: ROAM!

   

Luz do Tango

Porta do Templo - 1995 - Caíto Marcondes

Postagem original: 03/07/2008

1 - Toada
Caíto Marcondes
2 - Santa Clara
Caíto Marcondes
3 - Upa neguinho
Edu Lobo - Gianfrancesco Guarnieri
4 - Oykoumenê
Caíto Marcondes - Mark Summer
5 - Ciranda
Caíto Marcondes
6 - Lamento sertanejo
Gilberto Gil - Dominguinhos
7 - Miguel de carrinho novo
Caíto Marcondes
8 - Fato consumado
Djavan
9 - Passarim
Tom Jobin
10 - Ginga
Autor desconhecido
11 - Romaria
Caíto Marcondes
12 - Ponteio
Edu Lobo - Capinan

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Este é o disco de estréia de Caíto Marcondes, que por onde passa, deixa sua marca percussiva viva e cheia de riquezas rítmicas. Porta do Templo, gravado em Berkeley, CA em 1995, com a participação especial do quarteto de cordas Turtle Island String Quartet e François de Lima foi lançado no Brasil em 1997 pela gravadora UMES. Depois recebeu versões da Pau Brasil e da ACT (Alemanha), esse disco foi considerado pela World Music Charts Europe um dos 150 melhores lançamentos do ano de 1998.

Além de contar com um quarteto de cordas e o luxuoso trombone do François de Lima, o disco é permeado por vinhetas de gravações de mestres da cultura popular brasileira, uma influência constante na obra de Caíto e no seu jeito de tocar. Aqui brilham vinhetas gravada pelas mãos de pesquisadores como Paulo Dias, Carlos Stasi, André Bueno e Marcelo Manzatti. São gravações de performances de Mestra Virgínia, do Capitão José Inocêncio, do Mestre Reis, da menina de 4 anos Valquíria, da Guarda de Congo da Comunidade dos Arturos, da família e amigos de Jota do pife, do Seu Maneco Armiro aos 87 anos no violino e seu compadre Zacarias Julião aos 61 no batido (sapateado).

Esse tempero dá gosto e a música do Caíto, não engorda nem pesa, mas dá "sustança". Destaco "Miguel de carrinho novo", um choro acelerado pra reverenciar o "André de sapato novo".

O Homem Traça diz: ROAM!

Miguel de carrinho novo